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Ereignisse | Festival

Mülheimer Theatertage

4.5. bis 25.5.2024 Mülheimer Theatertage - das Forum deutschsprachiger Gegenwartsdramatik Seit 1976 blickt die deutschsprachige Theaterszene jedes Jahr im Mai nach Mülheim an der Ruhr. Im Rahmen der Mülheimer Theatertage „Stücke“ werden hier sieben bis acht Stücke in der wirksamsten Aufführung, meist der Uraufführung, gezeigt. Die Auswahl trifft ein unabhängiges Gremium aus den in der jeweiligen Saison uraufgeführten deutschsprachigen Stücken. Am Ende der Theatertage vergibt eine Jury aus Kritiker*innen und Theaterschaffenden den mit 15.000 Euro dotierten Mülheimer Dramatikpreis an den besten Autor oder die beste Autorin. 2007 riefen die Mülheimer Theatertage ein Festival für Kinder ins Leben, die „KinderStücke“. Als Wettbewerb findet es seit 2010 statt. Ein eigenes Auswahlgremium wählt fünf Stücke für Kinder im Alter zwischen sechs und zehn Jahren aus, eine eigene Preisjury vergibt den mit 15.000 Euro dotierten Mülheimer KinderStückePreis an den Autor oder die Autorin des besten deutschsprachigen Kinderstücks. Im Zentrum stehen in Mülheim die Stücktexte, nicht deren Inszenierung. Die Konzentration auf den Text macht das Festival einzigartig. Dabei ist das „Stücke“-Festival stets offen für neue Formen der Autorenschaft. So wie sich die Gesellschaft wandelt, wandelt sich auch das Schreiben fürs Theater. Die Mülheimer Theatertage tragen den gesellschaftlichen Veränderungen Rechnung, indem sie auch den neuesten künstlerischen Entwicklungen Raum geben. 1987 erhielten die Mülheimer Theatertage den ITI-Preis des „Zentrum Bundesrepublik Deutschland des Internationalen Theaterinstituts e. V. der UNESCO“ für die Konzeption, „deutschsprachige Dramatik zu bewerten und zu fördern, Autor*innen zu fördern und ästhetische Strömungen in der zeitgenössischen Theaterliteratur ideell und materiell zu unterstützen“.
Ereignisse | Preisverleihung

Ehrung der Preisträger*innen des Vorjahres

Mülheimer Theatertage

Zum Auftakt des Festivals werden die Preisträger*innen des Vorjahres feierlich geehrt: Mülheimer Dramatikpreis und Publikumspreis 2023 Caren Jeß Die Katze Eleonore Mülheimer KinderStückePreis 2023 Roland Schimmelpfennig Das Märchen von der kleinen Meerjungfrau Der Förderverein des Theater an der Ruhr verleiht Vidina Popov den Gordana-Kosanović-SchauspielerInnenpreis 2023. Eintritt frei
Ereignisse | Festival

Dance Together

HELLERAU - Europäisches Zentrum der Künste

In einer Zeit, in der Gemeinschaften und ihre Werte in lokalen wie (inter-)nationalen Kontexten zunehmend unter Druck geraten, feiert HELLERAU mit dem Festival „Dance Together” den zeitgenössischen Tanz in seinen verschiedensten Erscheinungsformen und Facetten als gemeinschaftsstiftende Praxis – und das sowohl im Festspielhaus als auch im Kulturgarten, auf dem Vorplatz und in der Gartenstadt Hellerau. „Dance Together“ schafft besondere Begegnungen und Formen des Miteinanders zwischen Künstler:innen und Besucher:innen. Das Spektrum des Tanzes umfasst heute zeitgenössisches Ballett, Tanztheater, urbanen Tanz und site-specific Formen sowie Mixed-Dance-Formate, Zeitgenössischen Zirkus, digitale Tanzformate, bis hin zu Adaptionen von Volkstanz, Ritualen und Bräuchen. Doch auch im alltäglichen Leben spielt Tanz für viele Menschen eine wichtige Rolle. In Clubs und Vereinen wird paarweise oder in Gruppen getanzt, aus Spaß an der gemeinsamen Beschäftigung, aus Begeisterung über die dem Tanz innewohnende Energie oder fürs körperliche und geistige Wohlbefinden. Mit dem 10-tägigen Festival „Dance Together” erkundet HELLERAU, welchen Raum Tanz im täglichen Leben und Zusammensein einnimmt. HELLERAU versammelt ein breites Spektrum an Tanzformen, das bewusst auf ein Nebeneinander von Bühnenkünsten, partizipativen Tanz- und Performanceformaten setzt. Neben internationalen Produktionen sind auch nahezu vergessen geglaubte Volkstänze sowie lokal verortete populäre Gesellschaftstänze zu erleben. Alle Produktionen verbindet, dass sie auf ihre je eigene Weise von der Suche nach und dem Finden von Gemeinschaften erzählen.
Ereignisse | Fest

Tanz in den Mai

HELLERAU - Europäisches Zentrum der Künste

Das Festival startet mit dem Tanzfest „Tanz in den Mai“ in den Straßen und auf Plätzen der Gartenstadt Hellerau und widmet sich vor allem populären Tanzstilen, die abseits der großen Bühnen stattfinden, wie zum Beispiel K-Pop, Salsa, Urban Dance, Pole Dance oder Rollerskating. Am Abend zieht das Tanzfest zum Festspielhaus Hellerau, wo der große Abschluss zusammen mit dem Publikum getanzt wird. Abends endet das Tanzfest mit einer Party im Kulturgarten HELLERAU bis ca. 21:00 Uhr. Mitwirkende: Die InPresence Dance Company kombinieren in ihrer künstlerischen Praxis stilistisch Elemente aus Hiphop und Contemporary Fusion mit urbanen und kommerziellen Einflüssen. Gegründet wurde die Company von Luise Knofe und bietet angehende und fortgeschrittene Amateurtänzer:innen Trainings an und die Möglichkeit Erfahrungen im professionellen Bereich zu sammeln. Die Gruppe SalsaMIXTA tanzen eine spezielle Form der kubanischen Salsa: Rueda de Casino. Was es besonders macht: alle Tanzpaare bilden einen Kreis und tanzen Figuren, die von einer oder einem Cantante angesagt werden. Währenddessen werden die Tanzpartner:innen gewechselt. Es entsteht eine eindrucksvolle Gruppendynamik, nicht nur für den Tänzer:innen sondern auch beim Publikum. e Möglichkeit Erfahrungen im professionellen Bereich zu sammeln. Die Dresden Hepcats sind ein Zusammenschluss aus begeisterten Swing-Tänzer:innen. Ganz gleich, welchen Alters oder Niveaus bringen die Dresden Hepcats die lokale Swing-Szene regelmäßig zusammen. Bereits seit 2006 engagieren sie sich in Sachen Swing und bieten Kurse und Workshops für verschiedene Swing-Tänze wie zum Beispiel Lindy Hop, Balboa, Charleston, Shag oder Solo Jazz an. Charles A. Washington und Christian Novopavlovski werden für Tanz in den Mai die einmalige Rollerskating-Performance „Dolphin Boys on Roller Skates“ entstehen lassen. In diesem schillerndes musikalisches-performatives Happening, treffen extravagante Kostüme und beeindruckende rollende Choreografien auf live gespielter Post-Punk, Wave und Synthie-Sounds. remix sind eine vierköpfige K-Pop (Korean Popular Music) Dance-Cover Group aus Dresden, die bereits seit 2020 gemeinsam als Quartett tanzt. Denn: K-Pop Musik umfasst nicht nur die Musik, sondern auch den dazugehörigen, vom Hip-Hop geprägten Tanzstil. Dieser hat sich weltweit einen eigenen Namen gemacht und mittlerweile eine Vielseitigkeit entwickelt, die auch bei remix voll im Fokus steht. Minor ist ein Dresdner Poledance-Verein, der die Dresdner Tanzkultur im Bereich des Poledance prägt und allen Interessierten Kurse, Events und Trainingsmöglichkeiten anbietet. Für Tanz in den Mai hat Minor das Format „Layers of Pole“ kreiert, das dem Publikum Einblicke in die verschiedenen Stile, Levels und Richtungen des Poledance geben wird. Am Anfang der Veranstaltung, werden die Besucher:innen in zwei Gruppen aufgeteilt, die den Rundgang in gegenläufige Richtungen begehen. Der Rundgang beginnt um 15:00 Uhr, ist ca. 3,3 km lang und nicht barrierefrei. An fünf Stationen zeigen fünf Dresdner Tanzgruppen ihre 15-minütigen Präsentationen. Bitte tragen Sie wettergerechte Kleidung. Rundgang Start: 15:oo Uhr Rundgang Dauer: ca. 3 Std. Ausklang: 18:30 – 21:00 Uhr „Tanz in den Mai“ wird konzipiert und kuratiert von der go plastic company in Kooperation mit HELLERAU sowie verschiedenen Dresdner Künstler:innen, Tanz Communities, Vereinen und Clubs. Eintritt frei
Ereignisse | Festival

10. Lange Nacht der Dresdner Theater

HELLERAU - Europäisches Zentrum der Künste

Theater schauen, flanieren, Freunde und Gleichgesinnte treffen: So lautet das Motto der 10. Langen Nacht der Dresdner Theater am 20. April 2024! Zwischen 16 und 23 Uhr zeigen mehr als 20 Theater im Stundentakt 30-minütige Kostproben aus ihrem Repertoire. Die Vorstellungen beginnen zur vollen Stunde. Danach haben die Gäste 30 Minuten Zeit, um zum nächsten Theater zu gelangen, können so an einem Abend viele Dresdner Bühnen kennenlernen und eine aufregende Theaternacht genießen. In HELLERAU bestreitet die bekannte Dresdner Breaking-Crew The Saxonz die diesjährige Lange Nacht der Dresdner Theater. Programm HELLERAU 16:00 Uhr Breaking Workshop für Anfänger & Fortgeschrittene Im Workshop erlernen die Teilnehmer:innen einige Basis-Kombinationen des Breaking in Verbindung mit Musik. Geeignet für alle ab 8 Jahren, 30 Personen können mitmachen, alle anderen sind zum Zuschauen eingeladen. 17:00 Uhr „Level Up“: Kids Breaking Battle Breaking Wettkampf für Kinder (Anfänger & Fortgeschrittene), Teil 1 Geeignet für alle Altersklassen 18:00 Uhr „Level Up“: Kids Breaking Battle Breaking Wettkampf für Kinder (Anfänger und Fortgeschrittene), Teil 2 Geeignet für alle Altersklassen 19:00 Uhr The Saxonz Showcase The Saxonz zeigen mit verschiedenen Showvariationen die ganze Palette ihres Repertoires der vergangenen Jahre und geben Einblick in aktuelle Projekte. Geeignet für alle Altersklassen 20:00 Uhr The Saxonz & Friends: Exhibition Battles Mit internationalen Tänzer:innen präsentieren The Saxonz unterschiedliche Exhibition Battle-Formate und stellen damit die Vielfalt der Breaking-Stile vor. Geeignet ab 8 Jahren, keine Altersgrenze nach oben 21:00 Uhr The Saxonz: No Risk No Fun Zum Tagesausklang improvisieren The Saxonz zusammen mit Musiker:innen zu Live-Musik. Geeignet ab 12 Jahren, keine Altersgrenze nach oben Gastronomie Die LAGO Bar in HELLERAU lädt ein, sich zwischen den Programmpunkten zu stärken und eine Verschnaufpause einzulegen. Vorverkauf Der Vorverkauf startet am 05.04.2024. Bis 19. April können die Lange-Nacht-Bändchen beim zentralen Vorverkauf im Vestibül des Schauspielhauses am Postplatz (Eingang Ostra-Allee) für 15 € bzw. 8 € ermäßigt erworben werden. Zum Bändchen dazu erhalten die Besucher beim Vorverkauf Karten für zwei verschiedene Vorstellungen der Langen Nacht. Darüber hinaus können von Samstag 14 Uhr bis Sonntag 4 Uhr, alle Busse und Bahnen der DVB/VVO kostenlos genutzt werden, um sich von Theater zu Theater zu bewegen. Spezielle Lange Nacht-Shuttle-Busse fahren pünktlich zur nächsten Vorstellung. Auch online ist der Kauf möglich über www.saxticket.de/langenacht. 15/8 € www.lange-nacht-der-dresdner-theater.de
Ereignisse | Festival

Nebenan/Mellettünk

HELLERAU - Europäisches Zentrum der Künste

In der Reihe „Nebenan“ zeigt HELLERAU regelmäßig zeitgenössische Kunst aus Regionen, in denen Künstler:innen unter schwierigen politischen Bedingungen arbeiten. Nach Nebenan Belarus (2022) und Nebenan Ukraine (2023) widmet sich HELLERAU 2024 der unabhängigen Performing Arts Szene in Ungarn. Die nach der Wende entstandene blühende Theaterlandschaft der Freien Darstellenden Künste in Ungarn war wesentlicher Bestandteil eines vielseitigen Kulturlebens in der postsozialistischen ungarischen Gesellschaft. Auch international war insbesondere das ungarische Theater auf allen wichtigen Festivals und in Produktionshäusern präsent. Seit der Machtergreifung der rechtspopulistischen Partei Fidesz unter Viktor Orbán 2010 findet ein kontinuierlicher Abbau dieser freien Künste statt – durch jahrelange sukzessive Kürzungen, den Wegfall finanzieller Stabilität sowie eingeschränkten Produktionsmöglichkeiten. Während etablierte Companys ihre künstlerische Arbeit beenden oder das Land verlassen, entscheiden sich insbesondere junge Tanz- und Performancekünstler:innen, unabhängig zu arbeiten und ihre persönlichen Erfahrungen, künstlerischen Visionen und ihre Sicht auf die Gesellschaft zum Ausdruck zu bringen. „Nebenan/Mellettünk“ lädt ein, eine Vielfalt an zeitgenössischen künstlerischen Arbeiten zu erleben, zur Geschichte Ungarns und seiner aktuellen politischen Lage ins Gespräch zu kommen, sich auszutauschen, zu vernetzen und die Abende bei Konzert und Party ausklingen zu lassen.
Ereignisse | Fest

Himmel und Hölle

Oper Stuttgart

Von der Spielhölle unter den freien Himmel: Mit einigen Kreidestrichen auf dem Asphalt sind schnell ein paar Felder gezogen. Man wirft den Stein und dann geht es auf einem oder beiden Beinen durch das ganze Universum – mit einem großen Satz über die Hölle hinweg. Erinnern sich an die Hüpfspiele Ihrer Kindheit oder hüpfen Sie mit den Kleinen vor dem Großen Haus! Auf dem Opernvorplatz sind den Spielen kaum Grenzen gesetzt. Eintritt frei
Ereignisse | Fest

Get a Wiggle on!

Oper Stuttgart

Spielleitung: Daniela Kiesewetter Mezzosopran: Shannon Keegan DJ Jae, Gaisma Moderation und Performance: Franz-Erdmann Meyer-Herder als Flametta M. Sauvage Wie in den vergangenen Jahren auch, endet unser Frühjahrsfestival mit einem krönenden Kostümball mit Live-Performances, 1a DJs und natürlich: einem Runway für die Mutigsten unter Euch, denen es nicht fremd ist, ihre Interpretation von Glanz, Glamour und Groteske zu zeigen. Frei nach dem Motto „Get a Wiggle on!“ geht es dieses Jahr um die schöne Welt der Dekadenz (plus ihrer Abgründe!) im „Höher, Schneller, Weiter!“ der 20er Jahre zweier Jahrhunderte. Zeigt uns Eure heißesten Future-Flapper-Looks, lasst uns Öl-Magnaten vor und nach dem tiefen Fall sehen, inspiriert Euch am Unerhörten der Berliner Kabaretts von anno dazumal und vor allem: Don’t hold back! Die Welt könnte morgen schon enden, also let’s go out with a bang!
Ereignisse | Festival

Frühjahrsfestival ­5

Oper Stuttgart

SPIEL OHNE GRENZEN Performances, Themenkonzerte, begehbare Installationen, eine Game-Show, Party und Spiele, Spiele, Spiele!
Ereignisse | Festival

Blues Festival Basel 2024

Blues Festival Basel

HELLO BLUES FESTIVAL BASEL 2024 – BACK IN SPRING THORBJORN RISAGER & THE BLACK TORNADO Unser 22. Festival beginnt am Mittwoch, 17. April 2024 mit der beliebten und traditionellen Promo Blues Night und endet am Sonntag, 21. April 2024 mit unserem legendären Brunch: dem SUPER SUNDAY | SUNDAY MORNING – ALL STARS BLUES BRUNCH! BLUESFREUNDE: Streicht Euch die Festivalwoche also schon mal fett in der Agenda an! Mit internationalen Stars & hochkarätigen Musikern aus der Schweiz! Weitere Infos zu unserem Festival 2024 folgen in der 2. Jahreshälfte 2023. Wir freuen uns auf ein grossartiges Festival 2024 mit Euch! Verein Blues Festival Basel
Ereignisse | Wettbewerb

Poetry Slam - Grosse Jubiläumsgala

Schauspielhaus Zürich / Pfauen

Erleben Sie Highlights aus 20 Jahren Slam Poetry! Seit Mai 2004 sind Pfauen und Schiffbau das Zuhause der internationalen SpokenWord-Szene und das Schauspielhaus einer der bedeutendsten Orte für Bühnenpoesie in Europa. Dieses Jubiläum feiern wir mit zwei furiosen Poetry Slam Shows und einem spektakulären Line up. Wir zelebrieren die ganze Vielfalt der Bühnenliteratur: feinste Gegenwartslyrik, Highlights der Lesebühnenkultur, Rap Poetry, Kabarett, Comedy oder klassischem Poetry Slam, präsentiert von einer Auswahl der prägendsten Poet:innen, die in über 200 Shows im Schiffbau und im Pfauen auf der Bühne standen. Kein Wettbewerb, sondern ein poetisches Feuerwerk. Am Freitag treten u.a. Nora Gomringer (Bamberg), Bas Böttcher (Berlin), Micha Ebeling (Berlin), Lisa Christ (Zürich), Team Scheller mit Dominique Macri und Dalibor Markovic (Frankfurt a. M.), Dominik Muheim (Basel), Christoph Simon (Bern), Etrit Hasler (St. Gallen) & Fine Degen (Basel) auf. Am Samstag treten u.a. Pierre Jarawan (München), Renato Kaiser (Bern), Agnes Meier (Graz), Team Cold mit Fatima Moumouni & Laurin Buser (Zürich/Basel), Team Interrobang mit Valerio Moser und Manuel Diener (Zürich), Team K.u.K. mit Wehwalt Koslovsky und Frank Klötgen (Berlin / München), Lydia Daher (Berlin), Kilian Ziegler (Olten) und Gregor Stähli (Zürich) auf. Durch den Abend führen die Moderatoren Johannes Elster & Phibi Reichling.
Ereignisse | Festival

Richard Strauss-Tage in der Semperoper

Semperoper Dresden

Mit den »Richard Strauss-Tagen in der Semperoper« wird eine Tradition weitergeführt, die seit 1909 – mit Unterbrechungen – dem Komponisten gewidmet ist, der wie kein anderer die Sächsische Staatskapelle und die Sächsische Staatsoper im 20. Jahrhundert mit seinen zahlreichen Uraufführungen geprägt hat. 2024 beginnt das Programm mit der Neuproduktion von »Die Frau ohne Schatten« unter der Musikalischen Leitung von Christian Thielemann und in der Regie von David Bösch. Auch wenn das Werk in Wien uraufgeführt wurde, kam die Deutsche Erstaufführung bereits zwölf Tage später, am 22. Oktober 1919, unter Fritz Reiner an der Staatsoper Dresden heraus. Weitere Neueinstudierungen dirigierten Richard Strauss sowie Karl Böhm und zuletzt war es Giuseppe Sinopoli, der das Werk 1996 zur Premiere brachte. Als wichtiger Bezugspunkt zu »Die Frau ohne Schatten« gesellt sich Wolfgang Amadeus Mozarts »Die Zauberflöte«. Zentrales verbindendes Thema beider Werke ist die Frage nach dem Mensch-Sein und Mensch-Werden und der unmittelbare Vergleich beider Werke lädt zu einem erfrischenden Opernerlebnis ein. Die Wiederaufführung des Stummfilms »Der Rosenkavalier« von Robert Wiene aus dem Jahr 1926 lässt Richard Strauss’ vielleicht berühmteste Oper in besonderem Licht erscheinen. Der Film wurde hier am Sächsischen Staatstheater unter der Musikalischen Leitung von Strauss uraufgeführt. Dabei war das ganze Vorhaben so ungewöhnlich wie innovativ: Denn die Übertragung einer Oper, die ihrer Natur nach vom gesungenen Wort lebt, in einen Stummfilm, die Synchronisierung von Live-Orchester und Filmvorführung, die Entwicklung einer eigenen filmischen Dramaturgie mit den notwendigen szenischen Ergänzungen und Musiken, waren ungewohnte Herausforderungen. Der rekonstruierten Fassung von Film und Musik aus dem Jahr 2006 ist es gelungen, die ursprünglich beabsichtigte Gesamtkomposition aus bewegtem Bild und orchestraler Tondichtung wieder aufleben zu lassen und den verloren gegangenen Schluss des Werkes stimmig zu ergänzen. Weitere Programmhöhepunkte sind das Sonderkonzert der Sächsischen Staatskapelle unter der Musikalischen Leitung von Antonio Pappano sowie der Kammerabend der Sächsischen Staatskapelle und die Lied-Matinee mit Christiane Karg und Gerold Huber. Das Kraftzentrum liegt bei diesen Richard Strauss-Tagen aber bei »Elektra«. Nicht nur, weil dieses hochverdichtete Werk die Besucher*innen immer wieder musikalisch und dramatisch zu überwältigen vermag, sondern weil mit der Uraufführung von »Elektra« 1909 in Dresden der endgültige Durchbruch des Komponisten markiert werden kann und seine jahrelange höchst fruchtbare Zusammenarbeit mit dem Dichter Hugo von Hofmannsthal ihren Anfang nahm. Und so zieht sich eine starke Verbindungslinie durch das Programm: Alle drei aufgeführten Opern entstammen der Zusammenarbeit von Richard Strauss und Hugo von Hofmannsthal und zeigen beeindruckend auf, welch weiten Weg die beiden innerhalb eines Jahrzehnts – von 1909 bis 1919 – gingen: vom bruitistisch-verstörenden Antikendrama »Elektra« über die »Komödie für Musik« »Der Rosenkavalier«, die melodien- wie walzerselig ein heiteres Rokoko Österreich evoziert, bis zum gewaltigen märchenhaft-symbolistischen Welttheater »Die Frau ohne Schatten«. Die zentralen Figuren dieser Werke sind allesamt Frauen und es ist faszinierend, sich Elektra und Chrysothemis, die Feldmarschallin und Sophie wie auch die Kaiserin und die Amme nebeneinander in ihrem Facettenreichtum vorzustellen.
Ereignisse | Festival

Reflektor André Heller

Elbphilharmonie

André Heller ist Regisseur, Chansonnier, Maler, Radiomacher, Autor, kreatives Mastermind und international erfolgreicher Multimediakünstler. Seine bisherigen Projekte reichen von Gartenkunstwerken, Wunderkammern, literarischen Bestsellern, großen fliegenden und schwimmenden Skulpturen, bis hin zum avantgardistischen Vergnügungspark »Luna Luna«, der 1987 auf der Hamburger Moorweide realisiert wurde. Neben der Regie von Shows, Theaterstücken, Zirkussen, Filmen und Opern, einer vielfach ausgezeichneten Karriere als Sänger und Songwriter hat er auch Feuerspektakel, Labyrinthe und Museumsbauten umgesetzt. Heller, der in Wien, Marrakesch und auf Reisen lebt, spricht von sich selbst nicht als Künstler. Er sieht sich als Schüler, der versucht, weiße Flecken auf der Landkarte seines Wissens zu tilgen. In der Elbphilharmonie kuratiert André Heller nun ein groß angelegtes Festival. Ein umfangreiches Rahmenprogramm, unter anderem mit einer Auswahl aus der von Heller in den letzten Jahrzehnten gestalteten Filmreihe »Menschenkinder«, die imposante Rauminstallation mit Gemälden der Künstlerin Xenia Hausner oder Projektionen an Innen- und Außenwänden der Elbphilharmonie, rundet das musikalische Programm ab. »Fremd ist der Fremde nur in der Fremde« lautet das Motto, nach einem halb dadaistischen, halb philosophischen Text von Karl Valentin. Hellers Vision: Menschen zum Staunen bringen, auf und vor der Bühne. Dazu hat er eine erstaunliche Vielfalt an Künstlerinnen und Künstlern quer durch alle Genres eingeladen. Das Publikum kommt an fast jedem Abend in den Genuss, gleich mehrere sehr unterschiedliche Musiker:innen in einem Konzert kennenzulernen – und entdeckt womöglich Querverbindungen, wo niemand sie vermutet hätte. So ist an einem Abend erst die gefeierte finnische Opernsängerin Camilla Nylund mit Liedern aus dem Great American Songbook und danach Angélique Kidjo zu erleben, die damit an den großen Erfolg ihres eigenen Reflektor-Festivals im März 2023 anknüpft. In einem weiteren Doppelkonzert präsentiert Heller einen finnischer Männer-Schrei-Chor und danach den traditionellen bulgarischen Chor Bulgarian Voices Angelite. Kraftvolle Gnawa-Musik aus Marokko verbindet sich mit spirituellem Sufi-Gesang aus Pakistan und drei unterschiedliche Kantorentraditionen geben Einblicke in die Vielfältigkeit der jüdischen Sakralmusik. Dazu gibt es Projekte um die große Maria Callas, das erste Deutschlandkonzert von Songwriterlegende Jimmy Webb und, natürlich, das Wienerlied aus Hellers Heimatstadt.
Ereignisse | Festival

SCHICHTEN

HELLERAU - Europäisches Zentrum der Künste

Das Festspielhaus Hellerau, zu Beginn des 20. Jahrhunderts als Ort der Moderne, des künstlerischen Aufbruchs in der Gartenstadt Hellerau gebaut, erlebte nur eine kurze Zeit dieser Nutzung zwischen Avantgardekunst, Bildung und Reformbewegung. 1938 wurde das Festspielhaus zu einer Polizeilehranstalt umgebaut. Im Zuge dessen wurden damals die seitlichen Pensionshäuser abgerissen und durch die Kasernengebäude im Osten und Westen ersetzt. Der Bruch im architektonischen Erbe markiert auch einen zivilisatorischen Bruch: Die hier ausgebildeten Einheiten und Offiziere waren massiv an den Sondermaßnahmen und Vernichtungsaktionen der SS, Polizei und Wehrmacht in Osteuropa beteiligt. Damit spiegeln das Festspielhausareal und seine Nutzung die deutsche und europäische Geschichte des 20. Jahrhunderts in ihren wesentlichen Ereignissen, Prozessen und Ausformungen wider. Mit Beginn der Instandsetzung des Ostflügels 2021 auf dem Gelände von HELLERAU wurde das Startsignal für eine intensive Auseinandersetzung mit der Geschichte gegeben. Dank der Kooperation des Kulturamtes Dresden mit dem Institut für Sächsische Geschichte und Volkskunde (ISGV) erforscht der Historiker Robert Badura die Geschichte der Polizeischule der Nationalsozialisten auf dem Gelände des Festspielhauses Hellerau. Ab 2024 beschäftigt sich HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste im Rahmen der Reihe „SCHICHTEN“ mit unterschiedlichen Abschnitten der Aufarbeitung dieser abwechslungsreichen Geschichte, ihrer (Wieder-)Entdeckung und Überschreibung aus der Perspektive der zeitgenössischen Künste. Vom 29. Februar bis 2. März präsentiert HELLERAU die Ergebnisse des Forschungsprojektes „Zur Geschichte des Festspielhauses Hellerau und des umgebenden Areals in der Zeit des Nationalsozialismus“ von Robert Badura, lädt Akteur:innen von Kunst und Kulturhäusern ein, um über Strategien der Aufarbeitung zur Geschichte ihrer Institutionen zu diskutieren sowie Künstler:innen, die sich in ihren Arbeiten mit Praktiken des Erinnerns künstlerisch auseinandersetzen.
Ereignisse | Festival

Klavier-Fest 2024

Lucerne Festival

Im Mai, jeweils am langen Auffahrt-Wochenende, lädt Igor Levit zum Klavier-Fest. Vier Tage lang dreht sich alles um die 88 Tasten: Der Ausnahmepianist versammelt Künstler*innen, die ein breites Spektrum an Klaviermusik präsentieren und sich Zeit nehmen für echte Begegnungen – untereinander und mit dem Publikum. Die zweite Ausgabe des Klavier-Fests vom 9. bis 12. Mai 2024 spannt den Bogen von Bach, Brahms & Co. bis zu Auftritten des Rappers Danger Dan und der Jazzpianistin Johanna Summer.
Ereignisse | Festival

Sommer-Festival 2024

Lucerne Festival

Ereignisse | Messe

ARTMUC

12. bis 14.4.2024 & 25. bis 27.10. 2024 Die ARTMUC fokussiert eine deutliche Steigerung der Sichtbarkeit von KünstlerInnen und deren Förderung sowie der Außenwahrnehmung Münchens als Kunst- und Kulturstadt. ARTMUC – begeistern, entdecken, fördern, informieren, motivieren! Die Idee der ARTMUC wächst weiter und will zukünftig auf dem jungen und dynamischen Kunstmarkt noch fokussierter neue, außergewöhnliche Trends aufzeigen und setzen sowie jungen KünstlerInnen den Zugang zu einem breiteren Publikum ermöglichen. Mit ihren zwei Ausgaben pro Jahr (Frühjahr / Herbst) soll die ARTMUC als wichtigster Kunstevent der Stadt München weiter ausgebaut und gestärkt werden, mit dem Ziel, sich bis 2024 zur wichtigsten Plattform für zeitgenössische Kunst in Bayern und darüber hinaus zu entwickeln.
Ereignisse | Festival

Leitheimer Schlosskonzerte

International bekannte Ensembles im einmaligen Ambiente des Rokoko-Festsaals von Schloss Leitheim. Die Harmonie von Kammermusik und Rokoko-Festsaal macht den besonderen Reiz unserer Konzertreihe aus. International etablierte Ensembles und junge Nachwuchstalente sorgen für ansprechende Konzerte.
Ereignisse | Fest

overdress!

Opernhaus Zürich

Als wir vergangenen März zum ersten Mal zum Kostümfest luden, konnten wir nicht ahnen, mit welcher Wucht unsere Gäste dem Aufruf overdress! folgen würden. Unser Haus wurde geflutet von ausufernder Kreativität, beeindruckender Feierwut und unbändiger Lebensfreude. Ganz bescheiden meinen wir: Das war die beste Party ever! Jedoch nicht mehr lange, denn jetzt kommt die zweite Ausgabe und die wird bigger, bolder, better: Neben der Hauptbühne und dem Spiegelsaal brodelt mit dem Bernhard Theater ein dritter Dancefloor, wir haben ein fulminantes Liveband-Lineup und doppelt so viele Besucher:innen sind zugelassen. Was sich direkt proportional in doppelt so viele Kostüme ergo doppelt so viel Spass übersetzen lässt! Kulinarisch werden wir von Schmidis Churros, Tiny Fish Sushi, Tenz Momo und Gelati Gasparini verwöhnt, hinter der Bar begrüssen uns Turicum Distillery, das Baur au Lac und neu auch die äusserst angesagte Bar Sacchi. Kommen Sie als Discokugel, Disney-Prinzessin oder Dezimalzahl und erleben Sie einen Abend, der in die Geschichte eingehen wird! Lineup: CRIMER Traktorkestar Dirty Slips MAXiN DJ Cup of Jazz DJ Louis de Fumer DJs Chan & Dan
Ereignisse | Festival

Bachfest Münster

17. bis 26.5.2024 BACH INSPIRIERT! Das Bachfest Münster ist Vielfalt und Energie, Tradition und Innovation. Inspiriert- und Berührtsein. Ist Aufbruch und Trost. Glaubte Bach sich durch seinen Gott inspiriert und ließ er sich durch viele seiner Komponistenkollegen inspirieren, so inspiriert seine Musik bis heute Musiker:innen und Komponist:innen jedweder Couleur. Und natürlich auch ihr Publikum – über Grenzen von Herkunft und Bildung, Religion oder Weltanschauung und des musikalischen Geschmacks hinweg. Bach inspiriert (in) Münster an Pfingsten. Die westfälische Universitäts-, Dom- und Musikstadt, die Stadt des Westfälischen Friedens und des „Vrede van Münster“, der 1648 die Souveränität der Niederlande begründete, wird vom 17. bis 26. Mai 2024 zur Bach-Stadt. Dann findet unter dem Motto BACH INSPIRIERT das 98. Bachfest der Neuen Bachgesellschaft mit rund 60 Veranstaltungen hochkarätiger internationaler und lokaler Interpret:innen in der sympathischen Westfalenmetropole statt. Das Bachfest Münster wird von einem münsteraner Kuratorenteam verantwortet und steht unter der Schirmherrschaft des nordrhein-westfälischen Ministerpräsidenten Hendrik Wüst. Mit mehr als 60 Konzerten regionaler Chöre und Ensembles stimmt das VORPROGRAMM BASSO CONTINUO schon ab dem 10. März 2024 in Münster und im Münsterland auf das Bachfest ein.

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