Ausbildung auf dem Podium, so konnte man das reichhaltige Angebot an Veranstaltungen der Hochschule Luzern – Musik nennen, denn das Auftreten ist Bestandteil des Curriculums von Musikstudentinnen und -studenten in Luzern: Auftreten im Rahmen von Stufenabschlüssen, als Mitwirkende bei Konzerten der Jungen Philharmonie Zentralschweiz, des Akademiechores, der Big Band, dem Volksmusik-Ensemble Alpinis oder des Ensembles HELIX, in spezifischen Konzertreihen der Master-Studiengänge, mit klassischen Ensembles, in der Jazzkantine.
Die Studierenden lernen bei diesen Auftritten und durch den Kontakt mit arrivierten Künstlerinnen und Künstlern das für ihren Beruf Entscheidende. Den Zuhörerinnen und Zuhörern wird Musik auf hohem Niveau in einem ganz besonderen, jungen Ambiente vermittelt.
Somit sind die Veranstaltungen der Hochschule Luzern – Musik auch Schaufenster zur und Kommunikation mit der Luzerner und Zentralschweizer Öffentlichkeit, die sich mit dem Lucerne Festival, dem Luzerner Sinfonieorchester, dem Luzerner Theater und weiteren Musikschaffenden ein hohes und anspruchsvolles Niveau gewohnt ist. Die Konzerte sind Bestandteil des Luzerner Musiklebens, das überregional, national, gar international wahrgenommen wird.
Kontakt
Hochschule Luzern - Musik Arsenalstrasse 28a CH-6010Luzern-Kriens
Die Konzerte sind kostenfrei, sofern nicht anders angegeben
Bewertungschronik
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Werkstatt/Workshop
Von der Idee zum Handeln – Workshop für Macher:innen
Der Workshop richtet sich an Studierende und Mitarbeitende der Hochschule Luzern, die eine Projektidee realisieren oder sich selbstständig machen möchten – insbesondere im kreativen oder sozialen Bereich.
Marc Bernegger, Lehrbeauftragter an der HSLU, unterstützt dich dabei, deine Ideen zu konkretisieren und ins Machen zu kommen. Du erhältst inspirierende Impulse und praktische Werkzeuge, um den ersten Schritt zu machen – von der vagen Vorstellung hin zu einem klaren Plan.
Im Zentrum steht deine Idee:
Was willst du umsetzen? Und wie kommst du vom Gedanken zur Tat?
Gemeinsam schaffen wir Struktur, bringen deine Vision aufs Papier und entwickeln konkrete nächste Schritte. Mit Klarheit, Ermutigung und praxisnaher Unterstützung kommst du ins Handeln.
Workshop Inhalte:
Vision, Mission, Netzwerk, Strategie
Follow-up Workshop: Vorher/Nachher-Analyse mit Austausch in der Gruppe (Teilnahme optional, Anmeldung muss separat erfolgen)
Dieser Workshop ist genau das Richtige für dich, wenn du:
1. Frische Impulse für deine Karriereplanung benötigst.
2. Viele Ideen hast und eine klare Führung schätzt, um sie zu ordnen.
3. Vielleicht schon eine Geschäftsidee hast, aber noch die entscheidenden Inputs benötigst, um sie umzusetzen.
4. Aus erster Hand erfahren möchtest, wie andere ihre Herausforderungen überwinden.
5. Eine Möglichkeit zum Netzwerken und zum Austausch suchst.
6. Endlich die richtigen Fragen gestellt bekommen möchtest.
Termin:
Samstag, 3. Oktober 2026, 10.00 - 17.00 Uhr
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Neue Musik
Off/On Mondays
Electronic Music, Movies, Snacks
Die Veranstaltungsreihe Off/On Mondays des Studios für zeitgenössische Musik bietet eine einzigartige Möglichkeit, die Grenzen der Blackbox Kosmos auszuloten. Mit einer hochwertigen Surround-Anlage und vielfältigen Projektionsmöglichkeiten werden Werke in den Bereichen der Elektronischen Musik und des Films zur Aufführung gebracht, die speziell für diesen Ort ausgewählt wurden.
Klingende Konzerteinführung zum Konzert des Luzerner Sinfonieorchesters
Studierende aus dem Studiengang «Interpretation in Contemporary Music» sind eingeladen bei den «klingenden Konzerteinführungen» des Luzerner Sinfonieorchesters, Werke aufzuführen und zu moderieren, die eine Verbindung zum anschliessenden Orchesterprogramm herstellen.
Gustav Mahler (1860-1911): Urlicht
Des Antonius von Padua Fischpredigt
arrangiert für Ensemble von Hon Ning Cheung Michael Forst, Miriam Moñux Ugalde, Violine
Sarah Hanniffy, Viola
Ombeline Moreira, Violoncello
Jonas Bless, Klarinette
Hon Ning Cheung, chromatische Harmonika
Eneko Aranguren, Schlagzeug
Andrea Scartazzini (*1971): Brucknerblume für Orgel Daniel Baker, Orgel
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Bildung
Diversity works: Webinar zu DEI
Offene und inklusive Strukturen schaffen wichtige Voraussetzungen für Chancengleichheit, gesellschaftlichen Zusammenhalt und eine lebendige Demokratie. Dazu gelten Diversity, Equity & Inclusion (DEI) zunehmend als Schlüsselfaktoren für die Wettbewerbsfähigkeit von Organisationen. Auf diese zahlreichen Mehrwerte fokussiert eine mehrteilige Webinar-Serie der Hochschule Luzern.
Programm:
15. Oktober:
Thema Mehrsprachigkeit in Organisationen: Prof. Dr. Rebekka Ehret
Mehrsprachigkeit prägt viele Organisationen. Das Webinar thematisiert, wie sprachliche Vielfalt als Ressource erkannt und eingesetzt werden kann. Rebekka Ehret, die Expertin für interkulturelle Kommunikation und transkulturelle Konfliktbewältigung ist, präsentiert und diskutiert praxisnahe Ansätze für Kommunikation, Teilhabe und Zusammenarbeit in mehrsprachigen Teams.
5. November:
Dr. Vidya Allemann-Ravi (Hochschule Luzern, Dept. Wirtschaft)
17. November:
Inhalte folgen
Anmeldung:
Hinweis: Sie erhalten den Zoom-Link für die Online-Veranstaltung nach der Anmeldung.
Termine
Do 15.10.2026, 12:30 - 13:30 | | Anmeldung
Do 5.11.2026, 12:00 - 13:00 | | Anmeldung
Di 17.11.2026, 12:30 - 13:30 | | Anmeldung
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Vortrag
Coffee Lecture – Christian Weber
Umweg als Methode – Nichtlineare Improvisation und Lernprozesse
Christian Weber, Professor für Kontrabass Hochschule Luzern – Musik
Fachleute vermitteln spannende Themen prägnant, kurz und fundiert. Die Coffee Lectures finden sechs Mal im Semester in der News Lounge statt. Das Format ist offen, ohne Voranmeldung – einfach dazukommen und sich eine gute Viertelstunde fesseln und inspirieren lassen!
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Jazz
DKSJ All Stars feat. Olivia Trummer
Allstar-Projekt der Direktor*innenkonferenz Schweizerischer Jazzhochschulen
Mit ihrem Programm «SONGBOOK» öffnet Olivia Trummer ihr bisher entstandenes Oeuvre für neue Interpretationen, Sichtweisen und Kollaborationen. Nach Konzerten mit verschiedenen Ensembles in Deutschland, Dänemark und Italien ist sie mit «SONGBOOK» nun mit dem DKSJ All Star Project erstmals auch in der Schweiz zu erleben. Der instrumentale und vokale Farbenreichtum des Ensembles lässt ihre Musik auf ganz neue Weise aufblühen. Zeitlose Musik, die unter die Haut geht.
Olivia Trummer stand bereits mit Eric Clapton, Bobby McFerrin, der SWR Big Band oder auch Kurt Rosenwinkel auf der Bühne. Als Mitglied von Rosenwinkels Band «Caipi» tourte sie ausgiebig durch die ganze Welt. Sie trat in mehr als 20 Ländern auf, darunter an renommierten Konzertorten wie der Carnegie Hall, Ronnie Scott's, dem Birdland Jazz Club New York, dem Teatro La Fenice sowie den Blue Note Clubs in Tokio und Peking. Hinzu kommen Auftritte bei Festivals wie dem London Jazz Festival, Umbria Jazz, Montreux Jazz Festival, Jazzfest Bonn und
Vancouver International Jazz Festival.
Künstliche Intelligenz bietet Start-ups vielfältige Chancen, bringt aber auch neue unternehmerische Herausforderungen mit sich. Am nächsten Business Ideas Event beleuchten zwei ausgewiesene KI-Expert*innen das Thema aus unterschiedlichen Perspektiven: Sophie Hundertmark zeigt auf, wie Start-ups generative KI und Conversational AI gezielt und verantwortungsvoll einsetzen können. Axel Pohl gibt Einblick in die Gründung und den Aufbau des KI-Start-ups LLMify und zeigt, wie sich ein junges Schweizer Unternehmen in einem dynamischen, von internationalen Anbietern geprägten Markt positioniert.
In kurzen Inputs und einem moderierten Paneltalk sprechen die beiden Gäste über konkrete Anwendungsmöglichkeiten, unternehmerische Chancen und zentrale Herausforderungen. Im Fokus stehen Fragen wie: Wo schafft KI einen echten Mehrwert? Wie wird aus einer technologischen Möglichkeit ein tragfähiges Angebot? Wie kann sich ein Schweizer KI-Start-up gegenüber grossen internationalen Anbietern differenzieren? Und welche Rolle spielen Datenschutz, Kontrolle und Vertrauen bei der Entwicklung und Vermarktung von KI-Lösungen?
Abgerundet wird der Abend durch eine offene Fragerunde sowie einen Networking-Apéro, der Raum für persönlichen Austausch, vertiefende Gespräche und neue Kontakte bietet.
Jetzt kostenlos anmelden und deinem eigenen Start-up einen Schritt näherkommen!
KI-Apps für Musiker:innen: Marcel Vonesch, Dozent Hochschule Luzern – Musik
Fachleute vermitteln spannende Themen prägnant, kurz und fundiert. Die Coffee Lectures finden sechs Mal im Semester in der News Lounge statt. Das Format ist offen, ohne Voranmeldung – einfach dazukommen und sich eine gute Viertelstunde fesseln und inspirieren lassen!
Die HSLU Bigband widmet sich neben aktueller Musik auch der Bigbandtradition; zu dieser zählt seit einigen Jahrzehnten auch die amerikanische Komponistin Maria Schneider. Mit ihrem Jazzorchester erneuerte sie den typischen Bigbandsound unter anderem durch Anleihen südamerikanischer Rhythmen, dichte Akkordflächen, ausgedehnte Solopassagen und orchestrale Klangfarben.
Zum Auftakt freuen wir uns, mit der Bigband der Kantonsschule Zug unter Leitung von Tobias Rütti wieder einmal den Jazznachwuchs zu Gast zu haben!
20:15 Uhr HSLU Big Band plays Maria Schneider
Jan Theiler, Marco Böni, Dalmiro Dorado, Taru Salonurmi, Benjamin Roos (reeds), Nicolas Jäger, Carmen Schmid, Martin Looser, Florian Haferland (trumpets), Gloria Ryter, Pascal Moser, Jonas von Rotz, Lukas Grimm (trombones),Micha Zumsteg (guitar), Anahita Gut (piano), Ursin Andres (bass), Jorit Reisewitz (drums), Yulianna Khomenko (violin), Jaco Ackermann (accordeon)
David Grottschreiber, Leitung
In der Reihe «MusicTalks» kommen Expertinnen und Experten zu Wort. Mit Vorträgen und in Gesprächen regen sie zum Nachdenken über Musik an, eröffnen neue Hörperspektiven oder zeigen Hintergründe zu musikalischen Ereignissen auf, die das Erleben von Musik noch intensiver gestalten können.
MusicTalk with Dr. Raluca Matei
Healthy Musicians Need Healthy Institutions: Is Music Education Ready to Change? (in englischer Sprache)
What would change if musicians’ health were treated not as an individual responsibility, but as a core responsibility of music institutions? This talk introduces a new international Position Paper developed through a two-year consensus process involving 122 contributors from 31 countries and six continents. Bringing together perspectives from music education, performance science, psychology, medicine, public health, disability studies, law, student communities, unions, and institutional leadership, the project asked what meaningful health promotion in tertiary music education should actually require.
The resulting seven recommendations call for change across institutional culture, governance, leadership, curriculum, teaching, and student participation. Rather than focusing only on helping musicians cope better with existing pressures, they ask how the environments in which musicians learn and develop might themselves be redesigned to support health. The session will explore what these recommendations could mean in practice, where responsibility for change lies, and what a genuinely health-informed music institution might look like.
Dr Raluca Matei is a Chartered Psychologist with the British Psychological Society whose work over the past decade has focused on musicians’ health and wellbeing. Originally trained as a professional violinist, she studied at the International Menuhin Music Academy in Switzerland under Maxim Vengerov before pursuing a career in psychology, health promotion, and research. Raluca Matei holds a PhD focused on musicians’ health and recently completed a Postdoctoral Research Fellowship in Performing Arts and Health at Johns Hopkins University in the United States. She is currently a Researcher in Health and Wellbeing at The King’s Foundation in the UK, where her work includes the development of a new Centre for Health and Wellbeing
Termin
Mo 26.10.2026, 17:00 | englisch
Ort
Hochschule Luzern
Ensembleraum 250, 2. OG Arsenalstrasse 28a
CH-6010 Luzern-Kriens
Bewertungen & Berichte MusicTalks – Raluca Matei, London
Gespräch
MusicTalks – Philip Samartzis, Melbourne
In der Reihe «MusicTalks» kommen Expertinnen und Experten zu Wort. Mit Vorträgen und in Gesprächen regen sie zum Nachdenken über Musik an, eröffnen neue Hörperspektiven oder zeigen Hintergründe zu musikalischen Ereignissen auf, die das Erleben von Musik noch intensiver gestalten können.
MusicTalk with Philip Samartzis, Royal Melbourne Institute of Technology, Australia
Atmospheric Listening (in englischer Sprache; Themenschwerpunkt Artistic Research)
This artist talk considers the development of my practice through field recording, spatial sound and long-term engagement with remote and environmentally unstable places. Drawing on projects undertaken in Antarctica, the Swiss and Australian Alps, the Kimberley and Pilbara regions of Western Australia, and more recently the volcanic environments of southern Italy, I will discuss how recording can operate as a form of artistic inquiry.Central to the talk is the idea of atmospheric listening: an approach that attends not only to sound, but to the environmental and material forces that bring it into being. Weather, geology, infrastructure and human activity interact through vibration, resonance, friction and movement, producing situations that are often unpredictable and difficult to document.Through recent projects and fieldwork, I will consider how these encounters move between recording, composition and installation, and how uncertainty, exposure and duration have come to inform both the methods and outcomes of my practice.
Philip Samartzis is a sound artist, researcher and curator working with field recording and spatial sound to examine environmental change, fragile ecologies and the social and cultural conditions of remote places. He is Professor of Sound in the School of Art at RMIT University. His practice has developed through sustained fieldwork in Antarctica, the Swiss and Australian Alps, remote Australia, Europe and the Asia-Pacific, and has been presented internationally through exhibitions, performances, publications and research projects. He has undertaken two Australian Antarctic Arts Fellowships and received an Honorary Mention at Prix Ars Electronica.
Academic website: academics.rmit.edu.au/philip-samartzis
Termin
Di 27.10.2026, 18:00 | englisch
Ort
Hochschule Luzern
HörRaum, 3. OG Arsenalstrasse 28a
CH-6010 Luzern-Kriens
Lust auf einen echten Einblick in die Welt des Unternehmertums – direkt, persönlich und praxisnah?
Dann ist der Start-up Visit genau das Richtige für dich!
In einem einzigartigen Setting treffen wir die beiden Gründer*innen Lycra Stattmann und Kevin Schmid, die BakeryBakery von ersten Pop-ups zu einer schweizweit bekannten veganen Bäckereikette mit einer starken Lifestyle-Marke aufgebaut haben. Sie sprechen offen darüber, wie aus einer Idee ein wachsendes Unternehmen wurde – von der noch nicht sichtbaren Nachfrage über den Aufbau der Marke und das Rebranding bis hin zu wertebasierten Entscheidungen und den Herausforderungen der Skalierung.
Du erhältst persönliche Einblicke in ihre Erfahrungen, Learnings und Herausforderungen und erfährst, welche Entscheidungen den Weg von BakeryBakery besonders geprägt haben.
Anschliessend hast du die Möglichkeit, dich in ungezwungener Atmosphäre direkt mit den beiden Gründer*innen auszutauschen, persönliche Fragen zu stellen und dein Netzwerk zu erweitern. Zum Abschluss lassen wir den Abend bei einem gemütlichen Networking-Apéro ausklingen.
Jetzt kostenlos anmelden und aus erster Hand erfahren, welche Entscheidungen hinter dem Aufbau und Wachstum von BakeryBakery stehen.
Die Reihe «Step Across The Border» unter der Leitung von Sascha Armbruster bringt international renommierte Gäste aus dem Grenzgebiet der Improvisation und der Komposition mit Studierenden der Hochschule zusammen.
Bewertungen & Berichte Step Across the Border – Alex Paxton
Online
Online Info-Event Bachelor of Arts/Musik und Bewegung
Entdecken Sie den Studiengang Musik und Bewegung an der Hochschule Luzern – Musik! Neu bietet der Studiengang das spannende Hauptfach «New Movement Culture» sowie – neben Jazz, Volksmusik und Klassik – die zusätzliche Ausrichtung im Bereich «Pop».
Jetzt anmelden!
Sie interessieren sich für den Bachelor-Studiengang Musik und Bewegung? Melden Sie sich für die Online-Infoveranstaltung an. Die Studienkoordinatorin Dominique Regli-Lohri bietet einen umfassenden Einblick in den Studiengang Musik und Bewegung und beantwortet gerne Ihre Fragen.
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Bewertungen & Berichte Online Info-Event Bachelor of Arts/Musik und Bewegung
Gespräch
Coffee Lecture – Thomas Mejer und David Koch
Ein Archiv voller Beats: Der Nachlass des Schlagzeugers Fredy Studer
Thomas Mejer, Fachreferent Hochschule Luzern – Musik
David Koch, Leiter Musikbibliothek Hochschule Luzern – Musik
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Bewertungen & Berichte Coffee Lecture – Thomas Mejer und David Koch
Gespräch
MusicTalk – Christian Utz
«Was spricht die tiefe Mitternacht? Mahler und das Unheimliche»
In der Reihe «MusicTalks» kommen Expertinnen und Experten zu Wort. Mit Vorträgen und in Gesprächen regen sie zum Nachdenken über Musik an, eröffnen neue Hörperspektiven oder zeigen Hintergründe zu musikalischen Ereignissen auf, die das Erleben von Musik noch intensiver gestalten können.
Termin
Fr 6.11.2026, 19:00
Ort
Hochschule Luzern
Theorieraum 251, 2. OG Arsenalstrasse 28a
CH-6010 Luzern-Kriens
Vierte Fachtagung Musikgeragogik – Fokusthema: Musik im hohen Alter
Teilhabe, Lebensqualität und Potenziale: Die Hochschule Luzern – Musik lädt zur vierten Fachtagung Musikgeragogik mit dem Fokusthema «Musik im hohen Alter» ein. Die Tagung beleuchtet, wie Musik Menschen bis ins hohe Alter begleiten, stärken und verbinden kann.
Bewertungen & Berichte Orgel für Kinder – Peter und der Wolf
Klassik
«Die schwarze Spinne»
Oper in zwei Akten von Willy Burkhard
Als der Feudalherr seinen Untertanen einen unerfüllbaren Auftrag erteilt, schliesst die Dorfgemeinschaft einen Pakt mit dem Grünen Jäger. Die Tat gelingt, doch nun verweigern die Bauern den Lohn: ein ungetauftes Kind. Da sorgt schon bald eine Schwarze Spinne für Elend und Tod im Dorf …
Wie stark prägen Moral und Ethik unser Handeln? Sollen Dritte den Preis des eigenen Wohlstands bezahlen? Kann selbstlose Nächstenliebe in der Moderne noch als Leitbild dienen? Diesen Fragen stellte sich der Dichter Jeremias Gotthelf in seiner 1842 erschienenen Novelle «Die schwarze Spinne». Hundert Jahre später fasste der Komponist Willy Burkhard die Schweizer Sage über Schuld und Sühne als zweiaktige Oper, wobei er sowohl die wesentlichen Figuren und das Hauptgeschehen als auch deren Einbettung in eine retrospektive Rahmensituation beibehielt. Auf innovative Weise verband er gesprochenes Drama, ernste Oper und narrativen Tanz zu einer erzählerischen Einheit, erschwerte damit aber auch die Aufführungsmöglichkeiten.
Da die exemplarisch-abstrakte Handlung ebenso wie die Dominanz des Chores das Werk in die Nähe eines Oratoriums rücken, entschloss sich Burkhard zu einer zweiten Fassung, für die er die gesamte Rahmenhandlung dem ohnehin vorgesehenen Erzähler übertrug. Der formal strenge Aufbau der Komposition, der für jeden der beiden Akte sieben in sich geschlossene Bilder vorsieht und dabei unterschiedliche, aber klar gefasste Satzstrukturen ausbildet, blieb unverändert. Die Hochschule Luzern – Musik fokussiert insofern auf die bereits immanente Gestalt eines Oratoriums, als sie diese zweite Fassung von 1954 nicht in einer szenischen, sondern konzertanten Version präsentiert.
Besetzung:
Pfarrer/Priester Alexandre Beuchat
Junge Frau Serafina Giannoni
Blinde Ahne Laura Brecht
Lindauerin Judith Schmid
Ruech Tobias Hächler
Bauer Balduin Schneeberger
Bäuerin Aude Suter
Ritter/Stimme Konstantin Wolff
Erzähler Walter Sigi Arnold
HSLU Orchester, HSLU Chor
Musikalische Leitung Clemens Heil
Orchesterleitung Clemens Heil
Chorleitung Marco Amherd, Ulrike Grosch
Musik:
Willy Burkhard (1900-1955)
Libretto:
Robert Faesi und Georgette Boner
nach der gleichnamigen Erzählung von Jeremias Gotthelf
Kooperation der HSLU – Musik mit der Willy-Burkhard-Gesellschaft
Termine
Sa 14.11.2026, 19:30 | Eintritt frei! Luzern
So 15.11.2026, 17:00 | Ticket Zug
Musikgeschichte sehen – Musikgeschichte in Bildern
Antonio Baldassarre, Vizedirektor, Leiter Forschung & Entwicklung Hochschule Luzern – Musik
Fachleute vermitteln spannende Themen prägnant, kurz und fundiert. Die Coffee Lectures finden sechs Mal im Semester in der News Lounge statt. Das Format ist offen, ohne Voranmeldung – einfach dazukommen und sich eine gute Viertelstunde fesseln und inspirieren lassen!
Bewertungen & Berichte Coffee Lecture – Antonio Baldassarre
Gespräch
MusicTalks – Artemi-Maria Gioti, Salzburg
In der Reihe «MusicTalks» kommen Expertinnen und Experten zu Wort. Mit Vorträgen und in Gesprächen regen sie zum Nachdenken über Musik an, eröffnen neue Hörperspektiven oder zeigen Hintergründe zu musikalischen Ereignissen auf, die das Erleben von Musik noch intensiver gestalten können.
MusicTalk with Artemi-Maria Gioti, Mozarteum University Salzburg
Music Composition as Critical Data Practice (in englischer Sprache; Themenschwerpunkt Artistic Research)
In this talk Artemi-Maria Gioti will draw on autoethnographic materials from her compositional practice to examine the critical insights that artistic research in composition can offer into machine learning and data practices. She will focus specifically on the perspectives that emerge through the creation of datasets, the training of machine learning models, and their deployment in live performance settings. Bringing an autoethnographic perspective on data-making practices into dialogue with theoretical frameworks from critical data studies, Artemi-Maria Gioti will propose a deconstructive critique of data as material, processual, and relational, foregrounding the aesthetic decisions embedded in processes of datafication. Finally, she will explore how errors and failures in machine learning systems can function as sites of critical inquiry into the epistemological assumptions that underlie machine learning.
Artemi-Maria Gioti is a composer and artistic researcher working at the intersection of music and Artificial Intelligence (AI). She is Professor of Artistic Research in Music at Mozarteum University Salzburg.
Her compositional work focuses on interactive works involving reciprocal, real-time interaction between human performers and computer music systems incorporating machine learning (ML). Through this practice, she explores how technology reconfigures musical practices and ontologies, such as authorship and the musical work. Her research brings autoethnographies of the compositional process into dialogue with theoretical frameworks from critical AI and critical data studies, to investigate questions of data materiality, data semiotics and ML epistemology.
Her music has been performed by leading ensembles and soloists across Europe and distinguished with awards such as the 2019 Giga-Hertz Production Award and an Honorary Mention at the Prix Ars Electronica 2023.
Her previous academic appointments include positions at the University of Music «Carl Maria von Weber» Dresden, UCL’s Anthropology Department and the University of Music and Performing Arts Graz. www.artemigioti.com/
Termin
Mi 18.11.2026, 18:00 | englisch
Ort
Hochschule Luzern
Theorieraum 357, 3. OG Arsenalstrasse 28a
CH-6010 Luzern-Kriens
In der Reihe «MusicTalks» kommen Expertinnen und Experten zu Wort. Mit Vorträgen und in Gesprächen regen sie zum Nachdenken über Musik an, eröffnen neue Hörperspektiven oder zeigen Hintergründe zu musikalischen Ereignissen auf, die das Erleben von Musik noch intensiver gestalten können.
MusicTalk mit Christine Lauterburg
Nadja Räss, Moderation
Begriffe wie Schweizer Volksmusik, Folk, Ethno, Worldmusic und Pop passen zwar zu Christine Lauterburg, erfassen sie aber nicht. Geboren 1956, zuerst frohe Kindheit und Jugend in Bern und Umgebung. Daselbst diverse Ausbildungen: Seminar Marzili, Kellnerin, Schauspielschule. Dann viele, viele Rollen im Theater und im Film in Europa und so. Schon als Kind hatte Christine Lautenburg den Wunsch, Sängerin zu werden und hat dann mit über dreissig Jahren herausgefunden, WAS sie singen kann: nämlich Lieder in ihrer Sprache und den uralten Juhz. Eigene Stücke und Lieder schreibend, wird sie im Gesang immer mehr sich selbst und sieht sich nun in der glücklichen Lage, mit den besten Musikerinnen und Musikern zusammenzutreffen und spielen zu dürfen. www.christinelauterburg.ch/
Termin
Mi 18.11.2026, 19:00
Ort
Hochschule Luzern
HörRaum, 3. OG Arsenalstrasse 28a
CH-6010 Luzern-Kriens
Lust auf neue Kontakte, frische Impulse und einen entspannten Abend mit der Zentralschweizer Start-up-Community?
Beim Founders Roundtable steht der persönliche Austausch im Mittelpunkt. Triff andere Gründer:innen und Gründungsinteressierte, teile Erfahrungen und tausche dich darüber aus, was dich und dein Start-up gerade beschäftigt. Ob aktuelle Herausforderungen, Learnings oder neue Ideen – der Abend bietet Raum für unkomplizierte Gespräche und neue Verbindungen.
Ein kurzer Impuls von Semir Jahic, Mitgründer und CEO von fonea, gibt zusätzliche Denkanstösse zum Thema Sales. Anschliessend bleibt bei einem Apéro riche viel Zeit für Networking und Austausch in entspannter Atmosphäre.
Das erwartet dich:
- Neue Kontakte: Vernetze dich mit Gründer und weiteren Akteur aus der Zentralschweizer Start-up-Community.
- Offener Austausch: Teile deine Erfahrungen, Herausforderungen und Learnings und profitiere von den Perspektiven anderer.
- Kurzer Sales-Impuls: Semir Jahic gibt einen kompakten Einblick in seine Erfahrungen rund um Sales und B2B-Vertrieb.
- Apéro riche: Lass den Abend bei Essen und Getränken, guten Gesprächen und neuen Begegnungen ausklingen.
Sichere dir deinen Platz und nutze den Founders Roundtable für neue Impulse, spannende Gespräche und wertvolle Kontakte.
Jetzt kostenlos anmelden und deinem eigenen Start-up einen Schritt näherkommen!
Besuchswoche des Studiengangs Bachelor of Arts/Musik und Bewegung
Interessieren Sie sich für den Bachelor of Arts/Musik und Bewegung in Luzern? Während der Besuchswoche können Sie aktiv am Unterricht teilnehmen, Studierende und Dozierende kennenlernen und sich ein umfassendes Bild vom Studium machen.
Erfahren Sie mehr über die spannende Kombination von Musik, Tanz und Pädagogik und entdecken Sie Ihre Möglichkeiten. Nach dem Abschluss des dreijährigen, berufsbefähigenden Studiengangs erwarten Sie hervorragende Karrierechancen – sei es als Lehrperson an Schulen, in der Erwachsenenbildung oder in kulturellen Projekten.
Nutzen Sie die Gelegenheit und lernen Sie uns kennen! Wir freuen uns, Sie an der Hochschule Luzern – Musik begrüssen zu dürfen.
Erleben Sie den Studienalltag an der Hochschule Luzern – Musik aus nächster Nähe und gewinnen Sie authentische Einblicke in den Unterricht.
Während der Besuchswoche vom 23. bis 28. November 2026 haben Studieninteressierte die Möglichkeit, den Unterricht ohne Voranmeldung zu besuchen und verschiedene Studienrichtungen kennenzulernen. So erhalten Sie einen direkten Eindruck vom künstlerischen und pädagogischen Alltag an der Hochschule Luzern – Musik.
Der detaillierte Stundenplan wird Ende Oktober 2026 zur Verfügung gestellt.
Die Veranstaltungsreihe Off/On Mondays des Studios für zeitgenössische Musik bietet eine einzigartige Möglichkeit, die Grenzen der Blackbox Kosmos auszuloten. Mit einer hochwertigen Surround-Anlage und vielfältigen Projektionsmöglichkeiten werden Werke in den Bereichen der Elektronischen Musik und des Films zur Aufführung gebracht, die speziell für diesen Ort ausgewählt wurden.
Entdecken Sie das Musikstudium hautnah! Die Hochschule Luzern – Musik öffnet ihre Türen für Studieninteresserte zu den Bachelor-Studiengängen und zum Pre-College.
Die Info-Veranstaltungen bieten Einblicke in das Bachelor-Studium sowie das Pre-College an der Hochschule Luzern – Musik. Die frei wählbaren Führungen und Ateliers sind eine gute Gelegenheit, um erste Eindrücke vom Studienalltag zu gewinnen und sich über die Berufsperspektiven zu informieren.
Das definitive Programm sowie das Anmeldeformular werden hier ab September 2026 zur Verfügung stehen.
AI-Robotics Ingenieurin und freie Musikschaffende
Was von uns Musiker:innen bleibt – Kreativität, wenn die Maschine alles kann
Fachleute vermitteln spannende Themen prägnant, kurz und fundiert. Die Coffee Lectures finden sechs Mal im Semester in der News Lounge statt. Das Format ist offen, ohne Voranmeldung – einfach dazukommen und sich eine gute Viertelstunde fesseln und inspirieren lassen!
Das Studium an der Hochschule Luzern – Musik bedeutet eine umfassende musikalisch-künstlerische und praxisnahe Ausbildung – mitten im lebendigen kulturellen Umfeld der Musikstadt Luzern.
Die Studierenden profitieren von einem flexiblen Ausbildungssystem, das individuelle Zielsetzungen und einen grossen Spielraum in der Fächerkombination zulässt.
Das breite Studienangebot der Hochschule Luzern – Musik umfasst in den Profilen Klassik, Jazz, Volks- und Kirchenmusik alle vokalen und instrumentalen Studienrichtungen sowie Musikpädagogik. Konzert- und Bühnenpraxis sind von Anfang an wichtige Bestandteile der Ausbildung. Die zahlreichen Ensembles der Hochschule und die regelmässige Kooperation mit dem Luzerner Theater, dem Luzerner Sinfonieorchester, der Lucerne Festival Academy, den Jazzfestivals Willisau und Schaffhausen oder der Jazzkantine Luzern bieten dafür ein optimales und anspruchsvolles Tätigkeitsfeld.
Bewertungen & Berichte Blog der Hochschule Luzern – Musik
Bildung
Weiterbildung
Wo sich Musiker*innen neue Perspektiven öffnen
Die Hochschule Luzern bietet ein vielfältiges Angebot zur Weiterqualifikation – in musikalisch-künstlerischen und musikpädagogischen Bereichen und darüber hinaus zu interdisziplinären, fachübergreifenden Themen.
Ob Sie als Musiklehrperson, als «Performing Artist» oder als Musikschulleitende tätig sind – «life-long-learning» ist unverzichtbar für eine erfolgreiche Tätigkeit in einem oder mehreren dieser Berufsfelder. Neue Rahmenbedingungen, didaktische Entwicklungen, sich verändernde Anspruchsgruppen, der demografische Wandel, der technische Fortschritt, wachsende Bedeutung sozialer Medien etc.: die Arbeitsbedingungen verändern sich stetig und bringen neue Herausforderungen im beruflichen Alltag mit sich. Diese professionell zu meistern, individuelle Gestaltungs- und Handlungsspielräume zu erweitern und das eigene, fachliche Profil zu stärken – dabei unterstützen Sie die qualifizierten, berufsbegleitenden Weiterbildungsangebote der Hochschule Luzern – Musik.
Von punktuellen, konzentrierten Einblicken bis hin zu substanziellen Zusatzqualifikationen: Den individuellen Bedürfnissen entsprechend hat die Hochschule Luzern – Musik unterschiedliche Angebote geschaffen:
Weiterbildungsprogramme
Die Hochschule Luzern – Musik bietet die Weiterbildungsstudiengänge «Master of Advanced Studies – MAS», «Diploma of Advanced Studies – DAS» und «Certificate of Advanced Studies – CAS» an. Sie richten sich an Musikerinnen und Musiker mit erfolgreich abgeschlossenem Musikstudium und mehrjähriger beruflicher Tätigkeit, die im Rahmen einer substanziellen Weiterbildung auf Fachhochschulebene ihre Kenntnisse und Kompetenzen vertiefen oder erweitern möchten.
Weiterbildungskurse
Die ein- bis mehrtägigen Weiterbildungskurse der Hochschule Luzern – Musik richten sich an Musikschullehrende und Musikschulleitende. Sie bieten eine Vielfalt an Themen, um Fachkenntnisse zu vertiefen und neue Aspekte für die berufliche Tätigkeit zu gewinnen.
Kurse, Meisterkurse, Workshops, Akademien
Verschiedene Kurse, Meisterkurse, Workshops und Akademien aus dem breitgefächerten Angebot der Hochschule Luzern – Musik können für externe Teilnehmende geöffnet werden. Informationen darüber finden sich laufend aktualisiert auf der Website der Hochschule Luzern – Musik unter der Rubrik Weiterbildung als Dienstleistung.
Bandworkshops
Das Institut für Jazz und Volksmusik bietet semesterweise Bandworkshops zu unterschiedlichen thematischen Schwerpunkten an. Interessierte sind eingeladen, unter professioneller Leitung zu musizieren und auf ganz praktische Weise verschiedene Stilbereiche des Jazz kennenzulernen. Am Ende des Workshops findet in der Jazzkantine ein Abschlussabend statt, an dem die Arbeitsergebnisse öffentlich präsentiert werden können.
Ausbildung auf dem Podium, so konnte man das reichhaltige Angebot an Veranstaltungen der Hochschule Luzern – Musik nennen, denn das Auftreten ist Bestandteil des Curriculums von Musikstudentinnen und -studenten in Luzern: Auftreten im Rahmen von Stufenabschlüssen, als Mitwirkende bei Konzerten der Jungen Philharmonie Zentralschweiz, des Akademiechores, der Big Band, dem Volksmusik-Ensemble Alpinis oder des Ensembles HELIX, in spezifischen Konzertreihen der Master-Studiengänge, mit klassischen Ensembles, in der Jazzkantine.
Die Studierenden lernen bei diesen Auftritten und durch den Kontakt mit arrivierten Künstlerinnen und Künstlern das für ihren Beruf Entscheidende. Den Zuhörerinnen und Zuhörern wird Musik auf hohem Niveau in einem ganz besonderen, jungen Ambiente vermittelt.
Somit sind die Veranstaltungen der Hochschule Luzern – Musik auch Schaufenster zur und Kommunikation mit der Luzerner und Zentralschweizer Öffentlichkeit, die sich mit dem Lucerne Festival, dem Luzerner Sinfonieorchester, dem Luzerner Theater und weiteren Musikschaffenden ein hohes und anspruchsvolles Niveau gewohnt ist. Die Konzerte sind Bestandteil des Luzerner Musiklebens, das überregional, national, gar international wahrgenommen wird.Die Konzerte sind kostenfrei, sofern nicht anders angegeben