Auch 2026 teilen über 130 Dozent:innen und Choreograf:innen aus aller Welt ihre Stile, Techniken und Freude mit euch. Mehr als 250 Workshops sind in verschiedene Departments gegliedert, die Inhalte, Stile und Schwerpunkte der Kurse vermitteln. Das Workshop-Programm richtet sich an Teilnehmer:innen aller Levels und reicht von Ballet und Contemporary über Social & Freestyle-based Dances bis hin zu Theorie.
Der Buchungsstart für Workshops und Research Projects ist der 15. April 2026
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ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival
Workshop-Zentrum Arsenal Arsenal, Objekt 19 A-1030Wien
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Festival
Research Projects
für professionelle Tänzer*innen und Künstler*innen
Die forschungs- und prozessorientierten Projekte richten sich speziell an professionelle Tänzer*innen und Künstler*innen. In kleinen persönlichen Gruppen wird besondere Aufmerksamkeit auf das gemeinsame Arbeiten auf Augenhöhe gerichtet.
In den Studios am Arsenal sind unsere Sommer-Workshops für alle Neugierigen geöffnet: Kommt vorbei, lauscht der Musik, spürt den Rhythmus – alle sind willkommen, solange nicht ein Schild mit „Closed Doors“ um ungestörte Arbeitszeit bittet. Neben den offenen Workshops laden euch kostenlose Veranstaltungen, Showings und Präsentationen aus Projekten und Residenzen dazu ein, besondere Einblicke in kreative Prozesse zu gewinnen, bei unserem legendären Freestyle-Dance-Contest dabei zu sein oder euch einfach zum Tanzen inspirieren zu lassen.
für professionelle Tänzer*innen, Künstler*innen, Schüler*innen, Student*innen, Dozent*innen, Choreograf*innen, Dramaturg*innen und Produzent*innen
ImPulsTanz versteht sich als eine aktive Austauschplattform für Tanz- und Performance-Schaffende. Angeboten werden spezielle Aus- und Weiterbildungsprogramme. Internationale Compagnien und Schulen laden zu Auditions, Symposien zum inhaltlichen Dialog und Residencies zur (Weiter-)Entwicklung von Arbeiten.
Ob auf der Bühne, im Park oder in der Seestadt – auch die Jüngsten erobern bei uns die Tanzfläche! ImPulsTanz bietet gemeinsam mit Partnern wie Dschungel Wien und CAPE 10 ein vielfältiges Programm für Kinder und Jugendliche zwischen 2 und 18 Jahren. In altersgerechten Workshops wird getanzt, gespielt, musiziert, erzählt, geturnt und gemeinsam Neues entdeckt. Vom bunten Ferienprogramm Shake the Break über das integrative Tanzcamp Chance to Dance bis hin zu kostenlosen Open-Air-Klassen bei Public Moves – hier ist für jedes Kind etwas dabei. Und für Eltern, die gerne selbst an Workshops teilnehmen möchten, gibt’s mit der kostenlosen Kinderbetreuung im Arsenal ein Rundum-sorglos-Paket.
Kafeela Ade:
Afro Fusion – from Afrobeats to Amapiano
An wen richtet sich der Workshop?
Dieser Workshop richtet sich an alle, die sich für Afro Fusion und afrikanische Tanzstile interessieren. Die Teilnehmer:innen sollten offen dafür sein, mit Rhythmus, Bewegung und Musik zu arbeiten. Tanzerfahrung ist hilfreich, aber nicht zwingend erforderlich um mitzumachen.
Zugänglichkeit
Afro Fusion – from Afrobeats to Amapiano legt den Fokus auf Groove, Rhythmus und Footwork in stehenden Bewegungen. Der Workshop ist körperlich aktiv und beinhaltet kontinuierliche Bewegung sowie Koordination. Auch wenn die Teilnehmer:innen ermutigt werden in ihrem eigenen Tempo zu arbeiten, beinhaltet das Material einen erheblichen Anteil an stehenden Bewegungen und Fußarbeit.
Über den Workshop
Afro Fusion verbindet traditionelle und moderne afrikanische Bewegungen mit Wurzeln in der afrikanischen Diaspora sowie den Sounds von Afrobeats und Amapiano. Der Kurs ist sowohl für Anfänger:innen als auch für erfahrene Tänzer:innen geeignet. Beliebte Afrobeats-Tracks werden genutzt, um die Vielfalt und Energie des Tanzes zu erkunden, mit einem Fokus auf Groove und Vibe. Die Kursatmosphäre ist energiegeladen, spielerisch und unterstützend und ermutigt die Teilnehmer:innen sich mit der Musik zu verbinden und die Bewegung zu genießen.
Aufbau:
Aufwärmen und Aktivierung des Körpers
Groove-Übungen und Rhythmustraining
Footwork und Koordination
Bewegungskombinationen / Across the floor
Erlernen von Choreografien
Wiederholungen und Arbeit an der Musikalität
Cool-down / kurze Reflexion
Besonders willkommen sind Choreograf:innen, professionelle Tänzer:innen und Tänzer:innen in Ausbildung, die ihre eigenen kreativen Prozesse bereichern möchten.
Zugänglichkeit
In Bezug auf Barrierefreiheit ist Jose Agudo offen und sehr daran interessiert mit Teilnehmer:innen mit unterschiedlichen Bedarfen zu arbeiten. Er möchte sein Format zugänglicher gestalten und ist gerne bereit, individuelle Unterstützung zu berücksichtigen.
Er freut sich ausdrücklich darauf, alle Interessierten willkommen zu heißen. Ein vorheriger Austausch kann hilfreich sein, um für alle die bestmögliche Erfahrung zu gewährleisten.
Über den Workshop
Der Fokus dieses Workshops liegt auf Rhythmus, Komposition und der Zusammenarbeit mit Komponist:innen. Teilnehmer:innen setzen sich mit den rhythmischen Mustern aus Joses Repertoire auseinander, das stark von Kathak und Flamenco geprägt ist und übertragen sie in einen zeitgenössischen Kontext.
Die Dekonstruktion dieser Rhythmen verhilft ihnen zu mehr Musikalität, um damit improvisieren zu können. Teilnehmer:innen haben die Möglichkeit eigenes Bewegungsmaterial mit verschiedenen Rhythmen und Strukturen zu kreieren.
Aufbau:
Warm-up & Alignment
Bodenarbeit
Across the floor
Choreografie
Cool-down
Mitzubringen: Knieschoner, lange Hosen und langärmlige T-Shirts. Optional kann auch ein Flamenco-Rock mitgebracht werden.
Für alle, die tief in den Flamenco eintauchen und ausgelassen tanzen wollen.
Zugänglichkeit
In Bezug auf Barrierefreiheit ist Jose Agudo offen und sehr daran interessiert, mit Teilnehmer:innen mit unterschiedlichen Bedarfen zu arbeiten. Er möchte sein Format zugänglicher gestalten und ist gerne bereit, individuelle Unterstützung zu berücksichtigen.
Er freut sich ausdrücklich darauf, alle Interessierten willkommen zu heißen. Ein vorheriger Austausch kann hilfreich sein, um für alle die bestmögliche Erfahrung zu gewährleisten.
Über den Workshop
Erst lernen Teilnehmer:innen die Grundlagen von Flamenco: die Rhythmen, die ausdrucksstarke Verwendung der Arme und die Beinarbeit. Danach wird ausprobiert, wie diese Elemente im zeitgenössischen Tanz angewandt werden können. Nach dem Warm-up wird Jose in sein Bewegungsrepertoire einführen und dieses mit spontanen Aspekten aus dem Flamenco verbinden. Es gibt Raum für Improvisation mit den zuvor geübten Rhythmus-Passagen und Techniken. In erster Linie wird aber ausgelassen mit dem Groove und der Wärme des zeitgenössischen Flamenco-Spirit getanzt.
Aufbau:
Warm-up & Alignment
Bodenarbeit
Across the floor
Choreografie
Cool-down
Mitzubringen: Knieschoner, lange Hosen und langärmlige T-Shirts. Optional kann auch ein Flamenco-Rock mitgebracht werden.
Für alle, die Neugier mitbringen, um Intention und Klarheit in der Bewegung zu verfeinern. Die Teilnehmer:innen sollten bereit sein für einen Workshop mit hohem Energielevel.
Zugänglichkeit
In Bezug auf Barrierefreiheit ist Jose Agudo offen und sehr daran interessiert, mit Teilnehmer:innen mit unterschiedlichen Bedarfen zu arbeiten. Er möchte sein Format zugänglicher gestalten und ist gerne bereit, individuelle Unterstützung zu berücksichtigen.
Er freut sich ausdrücklich darauf, alle Interessierten willkommen zu heißen. Ein vorheriger Austausch kann hilfreich sein, um für alle die bestmögliche Erfahrung zu gewährleisten.
Über den Workshop
Joses Technikklasse ist schnelllebig und zielt darauf ab, durch präzise und einfache Bewegungsmuster die Ausdauer zu steigern. Die Prinzipien des Unterrichts sind von verschiedenen traditionellen Formen wie Kathak, Flamenco und Kampfkünsten beeinflusst, die in einen zeitgenössischen Tanzkontext integriert werden.
Der Unterricht beginnt mit einem Warm-up, das darauf abzielt, die Gelenke zu mobilisieren und den Körper auf komplexeres Bewegungsmaterial vorzubereiten. Anschließend werden Bewegungssequenzen entwickelt, die sich auf das Konzept von „Attack and Release“ konzentrieren, sodass Energie mit maximaler Effizienz fließen kann. Jose arbeitet häufig mit rhythmischen Zählzeiten zur Gestaltung der Dynamik und integriert Drehungen, um die Körpermitte zu aktivieren.
Diese Arbeit bereitet den Körper darauf vor, sich kraftvoll durch den Raum zu bewegen und schnelle, klare Übergänge zwischen großen und detaillierten Bewegungen zu gestalten. Es ist ein energiegeladener Kurs mit Fokus auf Intention, Klarheit und extreme Körperlichkeit.
Aufbau:
Warm-up & Alignment
Bodenarbeit
Across the floor
Choreografie
Cool-down
Mitzubringen: Knieschoner, lange Hosen und langärmlige T-Shirts. Optional kann auch ein Flamenco-Rock mitgebracht werden.
Für alle, die in ein bestehendes Repertoire eintauchen und sich mit der Geschichte von Jose Agudos Stück TEN auseinandersetzen möchten.
Da es sich um einen Advanced Plus Workshop handelt, ist eine Bewerbung über unser Education Tool nötig.
Zugänglichkeit
In Bezug auf Barrierefreiheit ist Jose offen und sehr daran interessiert mit Teilnehmer:innen mit unterschiedlichen Bedarfen zu arbeiten. Er möchte sein Format zugänglicher gestalten und ist gerne bereit, individuelle Unterstützung zu berücksichtigen.
Er freut sich ausdrücklich darauf, alle Interessierten willkommen zu heißen. Ein vorheriger Austausch kann hilfreich sein, um für alle die bestmögliche Erfahrung zu gewährleisten.
Über den Workshop
In diesem Workshop erkunden die Teilnehmer:innen das Repertoire von TEN – einem kraftvollen Werk, das die Bindungen innerhalb der Familie und die Trennlinien, die uns prägen, untersucht.
Inspiriert von der Geschichte zweier Brüder, die in unterschiedlichen Gesellschaften aufwachsen und durch gegensätzliche Seiten eines Krieges getrennt werden, behandelt TEN Themen wie Trennung, Identität, Familie und Gesellschaft, wobei die Mutterfigur als Fürsorgerin und Friedensstifterin im Mittelpunkt steht.
Durch eine zeitgenössische Bewegungssprache, die von verschiedenen Kulturen und folkloristischen Traditionen geprägt ist, reflektiert TEN die gemeinsamen Kämpfe und die Widerstandsfähigkeit der Menschheit. Das Werk verkörpert einen poetischen Dialog zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit und erforscht die zeitlose Rolle der Mutter Natur sowie die weibliche Präsenz innerhalb von Familien und Gemeinschaften.
Aufbau:
Warm-up & Alignment
Bodenarbeit
Across the floor
Choreografie
Cool-down
Mitzubringen: Knieschoner, lange Hosen und langärmlige T-Shirts. Optional kann auch ein Flamenco-Rock mitgebracht werden.
Ulduz Ahmadzadeh & Till Krappmann / ATASH عطش dance company:
Pattern in Transformation
An wen richtet sich der Workshop?
Dieser Workshop richtet sich an fortgeschrittene Tänzer:innen und Performer:innen mit Vorerfahrung.
Zugänglichkeit
Es werden komplexe rhythmische Strukturen unterrichtet, die fundierte Vorkenntnisse voraussetzen (Niveau von Advanced Level). Ziel des Workshops ist es, die Verschmelzung von (projizierten) Mustern und komplexen, fließenden Strukturen in einen Dialog mit dem sich bewegenden Körper zu bringen. Dies bedeutet auch, dass die Tanzfläche nicht durchgehend hell beleuchtet sein wird (eingeschränkte Sichtverhältnisse).
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Muster entstehen durch Interaktionen oder Druck zwischen zwei oder mehr unterschiedlichen Materialien oder Medien. Sie bilden sich an den Stellen, an denen diese Medien aufeinandertreffen, und gehen aus dem Zusammenspiel grundlegender physikalischer Kräfte hervor. Muster tragen energetische, kulturelle und historische Dimensionen in sich und dienen als grundlegende Inspirationsquelle für künstlerische und choreografische Prozesse.
Es gibt nur wenige konstante, grundlegende Formen von Mustern, wie etwa Wachstums- und Strömungsmuster, Wellenmuster (Sanddünen, Wasserwellen), Stromlinien (Erosion, Flüsse, Strömungsereignisse, Schleifen), Wolkenformationen (Baumkronen, Wolken), Spiralen/Schleifen (Fingerabdrücke) oder Verzweigungsmuster (Baumstrukturen, Gefäßsysteme, Lungen, Nervensysteme), und doch existieren unendlich viele Variationen davon. Die Menschheit ist von diesen ursprünglichen Mustern umgeben, ist aus ihnen hervorgegangen und hat sie im Laufe der Geschichte in Farbe, Form und Bedeutung geprägt.
In diesem Workshop begegnen wir den vielen Dimensionen von Mustern – von historischen Strukturen der menschlichen Kulturgeschichte bis hin zu elektronenmikroskopischen Aufnahmen menschlicher Gewebe und Organe. Durch choreografische und visuelle Ansätze treten wir in einen dialogischen Austausch mit diesen vielfältigen Mustern und schöpfen aus ihren unendlich variierenden Möglichkeiten.
Bewegung wird dabei zu einem Mittel, Gruppendynamiken und die Kräfte zu erforschen, die kollektives Verhalten formen. Muster wirken wie Strömungen, die Richtung, Rhythmus und Ausrichtung lenken – oft ohne bewusste Entscheidung. Gleichzeitig kann Bewegung als Widerstand und verkörperter Aktivismus fungieren. Indem wir Muster als dynamische, sich wandelnde Systeme begreifen, erforscht der Körper Veränderung durch Reibung und Interaktion und hinterfragt gewohnte körperliche, soziale und wahrnehmungsbezogene Muster. In diesem Zusammenspiel von kollektiver und individueller Bewegung erfahren die Teilnehmer:innen Handlungsmacht, Bewusstsein und die Kraft, gegen vorherrschende Strömungen zu agieren.
Durch Live-Projektionen mikroskopischer Bilder, analoge Liquid-Light-Effekte, Video-Feedback-Schleifen sowie direkt auf den Tanzboden projizierte Muster taucht der Körper in Farbe und Bewegung ein, navigiert durch Strömungen kollektiver und individueller Dynamiken und tritt in einen dialogischen Austausch, der Bewusstsein, Handlungsmacht und subtile Formen des Widerstands ermöglicht.
In diesem Prozess stellen wir Fragen wie: Wie navigieren Individuen zwischen Anpassung und Widerstand innerhalb kollektiver Bewegung? Auf welche Weise kann Bewegung gewohnte soziale oder wahrnehmungsbezogene Muster in Gruppenkontexten herausfordern? Wie verändert sich die Wahrnehmung des eigenen Körpers, wenn er in Licht, Farbe und Form eingebettet ist? Wie reagieren die Sinne auf eine fließende, sich ständig wandelnde Bodenfläche?
Aufbau:
angeleitetes Warm-up teilweise im Dunkeln
„Wiedererwachen“ mit einem Sonnenaufgang
strukturierte Improvisation
Choreografie
Eintauchen in Muster (jeden Tag in eine neue Musterwelt)
Cool-down
Austausch
Feedback in Zweiergruppen
Bringt eure eigenen Musterbeispiele mit. Diese können ebenfalls in den Workshop integriert werden.
Der Contemporary Pole Workshop eignet sich für Tänzer:innen ohne Pole-Kenntnisse und stellt auch für fortgeschrittene Pole-Tänzer:innen mit wenig Tanzerfahrung eine spannende Herausforderung dar. Voraussetzung ist eine vorherige Tanz- oder Pole-Erfahrung.
Zugänglichkeit
Die Teilnehmer:innen sollten in guter körperlicher Verfassung sein, da Pole Dance physisch anspruchsvoll ist. Abgesehen davon ist die Atmosphäre entspannt und spielerisch. Bewegungen und Kombinationen werden an unterschiedliche Körpertypen und Bedürfnisse angepasst. Der Veranstaltungsort ist leider nicht mit Rollstuhl zugänglich, da es Treppen am Eingang gibt.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Wanna dance? Wanna spin? Wanna experiment? Sinnlich, vertikal, dynamisch. Der Contemporary Pole Workshop ist eine körperlich und kreativ fordernde Klasse, die Neugier und vollen Körpereinsatz erfordert. Aus der Kombination von Tanz und Akrobatik ergibt sich eine Fülle an ungeahnten Möglichkeiten.
Hier entdecken Teilnehmer:innen die Vielseitigkeit des Pole Dancings, erlernen unterschiedliche Moves und Stilistiken, variieren, experimentieren und fusionieren: Sensual-, Showgirl-, Acrobatic- und Contemporary-Pole-Moves. In dieser Low-Flow Pole Class verbinden sie die Elemente des Pole Dancings mit den Prinzipien des zeitgenössischen Tanzes. Es wird mit Körpergewicht, Momentum und Dynamik gearbeitet – sowohl am Boden als auch in der Luft. Choreografische Sequenzen zu Musik runden das Training ab. Die Pole als kreatives Tool ermöglicht es, körperliche Grenzen zu erweitern und das eigene Bewegungsrepertoire zu erweitern, um neue Facetten von sich zu entdecken. Pole Dance ist alles in einem: sinnlich, sexy, cool, elegant, spielerisch, herausfordernd – stark!
Berührung – in Form von Selbstberührung – ist ein stilistisches Mittel im Pole Dance, das in einzelne Bewegungen integriert werden kann, um den sinnlichen Aspekt zu betonen, jedoch nicht zwingend erforderlich ist; andererseits kann es auch notwendig sein, dass die Dozentin Berührung einsetzt, um Teilnehmer:innen bei bestimmten Bewegungen zu unterstützen oder zu sichern.
Makisig Akin & Anya Cloud:
Martial Arts into Contact Improvisation
An wen richtet sich der Workshop?
Der Workshop ist ein queer-, trans- und BIPoC-zentrierter Raum. Durch ihre intersektionalen Identitäten werden Anya Cloud und Makisig Akin auf Contact Improvisation, Improvisation, Brazilian Jiu Jitsu, Feldenkrais®, Kung Fu, Tanzgestaltung, Performance, Imagination, relationale Praktiken, Spiel und Aktivismus zurückgreifen.
Teilnehmer:innen sind eingeladen, eine Reise des Verliebens zu unternehmen, die Veränderungen ermöglicht, die unsere Kapazität in der Welt erweitern kann. Sie üben, auf sich selbst Acht zu geben, während sie die komplexen und risikoreichen Realitäten von racialisierten und geschlechtlich codierten Körpern in Beziehung zueinander durchschreiten.
Zugänglichkeit
Es wird in gesprochener englischer Sprache unterrichtet und ist für alle Levels und jeweiligen Bedarfe offen. Es wird dauerhafte, strukturierte Improvisationsübungen geben, die körperlichen Kontakt, Desorientierung, Momentum, Impact und Ruhephasen einschließen. Es werden bei Bedarf auch Optionen/Anpassungen angeboten.
Das Forschungsmaterial umfasst den Aufbau von Fähigkeiten und Praktiken in den Bereichen Handlungsfähigkeit, Einwilligung, Berührung, Positionalität, Großzügigkeit, Ausdauer, Risikobereitschaft, Entscheidungsfindung und Zusammenarbeit. Die Teilnehmer:innen entwickeln ihre individuelle und kollektive Kapazität durch Tanz und verbale Diskussion.
Über den Workshop
Dieser Workshop untersucht Contact Improvisation (CI) in Verbindung mit grundlegenden Fähigkeiten und Praktiken aus dem traditionellen nördlichen Kung-Fu, den philippinischen Kampfkünsten und dem Brazilian Jiu-Jitsu. Der Schwerpunkt liegt auf der Erforschung von Schnittpunkten, an denen diese Prinzipien auf tanzende Körper und deren Interaktionen angewendet werden können. Die Rückverfolgung von CI zu seinen Wurzeln in den Kampfkünsten verschiebt die Praxis weg von Flow, Bewegungen und bekannten Mustern hin zu einer geschickten Auseinandersetzung mit einem gewissen Risiko, Bereitschaft und dem Unbekannten. Konvergenz, Divergenz und Abweichung werden durch das Umtrainieren von Reflexen, Reibung, Nachverfolgung, Zusammenstoßen, Verbindung, Berührung, Schwerkraft und mehr eingeladen.
Die Aktivitäten finden in Solo-, Duo-, Trio- und Gruppen-Konstellationen statt, sowohl in physischem Kontakt als auch ohne. Erwartungen werden „gequeered“, und der Workshop fördert Fähigkeiten für schnelle Entscheidungen und Sensibilität gegenüber Einflüssen. Gleichzeitig wird das Bewusstsein dafür gestärkt, wie Erde, Boden, Umgebung und Raum Bewegung und zwischenmenschliche Dynamiken unterstützen. Unter anderem werden auch gelebte Identitäten und der aktuelle Zustand der Welt in Bezug auf die künstlerische Praxis reflektiert.
Beim Navigieren der komplexen Realitäten von racialisierten und genderisierten Körpern in Interaktion wird unteranderem Sensibilität und Aufmerksamkeit geübt.
Aufbau:
Bewegungsforschung durch Improvisation
Bitte bringe ein Notizbuch, Wasser, gemütliche Kleidung zum Überziehen und Snacks mit.
Joe Alegado:
Shifting Roots – Alegado Movement Language
An wen richtet sich der Workshop?
Wer teilnehmen und die Bewegungssprache Shifting Roots – Alegado Movement Language (AML) kennenlernen möchte, ist herzlich willkommen!
Konzepte und Prinzipien, die Teilnehmer:innen erwarten können:
Shifting Roots – Alegado Movement Language ist tief in den Konzepten und Prinzipien der Limón-Technik verwurzelt. Was sie jedoch davon unterscheidet, sind die rohe Kraft und die instinktiven Koordinationen, die aus dem Sport stammen (insbesondere Basketball, Baseball und American Football), sowie der Einsatz der Hände beim Simulieren der unterschiedlichen Ballformen dieser Sportarten. Diese Handgesten – oft inspiriert von den Formen der Bälle – sind die zentrale kreative Kraft hinter Shifting Roots.
Die Beziehung dieser Handgesten zu Armen, Beinen sowie zur Verbindung von Oberkörper und Kopf und letztlich zum gesamten Körper wird in Koordination mit dem Becken verstanden. Die Freiheit des Beckens entsteht erst dann, wenn es sich frei durch den Raum bewegen darf.
Damit das Becken diese Freiheit im Raum erfahren kann, braucht es ein großzügiges, atmendes Plié, das stark genug ist, um die instinktiven Bewegungen des Beckens aufzunehmen, wenn es auf die kreativen Impulse der Handgesten reagiert.
Dieses Zusammenspiel aller Körperteile – getragen von der Bewegung eines „fallenden“ Beckens durch den Raum – wird durch ein Plié ermöglicht, das dem Becken die Freiheit gibt, sich in einer einzigartigen und synchronisierten Ausdrucksform von Kraft und Musikalität zu entfalten.
Shifting Roots ist ein Zugang sowohl für Anfänger:innen als auch für fortgeschrittene Tänzer:innen. Joe betont, dass ein tiefes Bewusstsein für alle Körperteile und deren Zusammenspiel – ähnlich einem musikalischen Instrument – die Grundlage für jede individuelle tänzerische Entwicklung bildet.
Zugänglichkeit
Joe weist darauf hin, dass er keine spezifische Ausbildung für die Arbeit mit Menschen mit Behinderungen hat und sich daher einen ausführlichen Austausch im Vorfeld wünscht. Teilnehmer:innen, die sich für die Adaptierbarkeit des Materials interessieren, können sich gerne im Vorfeld mit Fragen melden.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Der wesentliche Unterschied zwischen den Niveaustufen (Beginner, Intermediate, Advanced) liegt in der Arbeit mit den Händen. Jede Klasse ist aus der Perspektive der Hände aufgebaut und folgt den Energieverläufen, die mit dem Becken und letztlich mit dem gesamten Körper koordiniert werden.
Beginner
Im Beginner Level bestehen die Handgesten aus grundlegenden Formen, die es den Teilnehmer:innen ermöglichen, die natürlichen Impulse zu entdecken, die mit der Bewegung des Beckens im Raum zusammenhängen.
Intermediate & Advanced
In diesen Levels werden die Bewegungsprinzipien in ihrer Koordination komplexer, da auch die Handgesten vielschichtiger werden. Jeder Teil des Körpers durchläuft einen Anpassungsprozess, um auf diese Komplexität zu reagieren. Die Beziehung zwischen Händen/Armen, Beinen sowie der Verbindung von Kopf und Oberkörper zum Becken bildet dabei den roten Faden – von den ersten Übungen bis hin zur Choreografie am Ende der Klasse.
Das Ergebnis ist ein schrittweiser Aufbau einer strukturierten Klasse mit rhythmischen Wechseln, Gewichtsverlagerungen, dynamischen Raumwegen und einem Körper, der von einem instinktiven Becken getragen wird, das sich auf einem Plié bewegt, das ihm vollständige Freiheit ermöglicht.
„In meinem Wunsch, die Unterschiede zwischen meiner persönlichen Entwicklung im Tanz und meiner Arbeit mit der Tradition von José Limón zu unterscheiden, entschied ich mich, meine Arbeit als Alegado Movement Language zu kategorisieren. Hauptsächlich, um der Tatsache mehr Substanz zu verleihen, dass die Grundlage all meiner somatischen Erfahrungen von Kindheit an bis zur Gegenwart zu meinem Tanzvokabular beigetragen hat. Noch weiter und tiefer, unterhalb dieses somatischen Fundaments liegen die Wurzeln, die sich weiter in die Seele unserer Erde erstrecken. Und weil wir als Menschen in ständiger Bewegung in der Landschaft der Erde sind, habe ich mich entschieden, meine Arbeit näher zu definieren, indem ich sie umbenenne – Shifting Roots.“
Aufbau:
Einführung der Wirbelsäule und Etablierung des Pliés als zwei grundlegende stabilisierende Kräfte der AML
Einführung der Handgesten als Basis der gesamten Session
Aufbau der einzelnen Übungen und deren Verbindung untereinander
Dadurch entsteht eine Steigerung von Intensität und koordinativer Komplexität aller Körperteile, ausgehend von den Handgesten
Schließlich der Motor des Ganzen – das Becken: Es findet seine Freiheit in einem Plié, das ihm erlaubt, kraftvoll und musikalisch durch den Raum zu fallen und die Bewegung bis zur abschließenden Choreografie zu tragen
Termine
Mo 13.7.2026 - Fr 17.7.2026 | Buchung
Mo 20.7.2026 - Fr 24.7.2026 | Buchung
Mo 27.7.2026 - Fr 31.7.2026 | Buchungund weitere Termine
Alle, die daran interessiert sind, das Vokabular der Shifting Roots – Alegado Movement Language aus der Perspektive ihrer Anwendung und Umsetzung in ein kurzes choreografisches Werk kennenzulernen, sind herzlich willkommen!
Teilnehmer:innen müssen sich nicht im Voraus vorbereiten, um teilzunehmen – sie müssen lediglich sich selbst und einen neugierigen, offenen Geist mitbringen. Ideen und Impulse können während des Workshops eingebracht werden, wenn die Werke am Entstehen sind.
Zugänglichkeit
Da Shifting Roots – AML tief in der Limón-Technik verwurzelt ist (und auch Elemente des Balletts aufgreift), können einige Aspekte der Praxis körperlich anspruchsvoll sein, insbesondere in Bezug auf die Arbeit der Beine und des Beckens sowie die Verlagerung des Körpers im Raum. Präzision und die Verbindung zwischen den Bewegungen sind ein zentraler Bestandteil des Unterrichts und erfordern daher nicht nur körperliche, sondern auch mentale Aufmerksamkeit.
Joe betont, dass er keine spezifische Ausbildung für die Arbeit mit Menschen mit Behinderungen hat und daher einen ausführlichen Austausch im Vorfeld bevorzugt. Teilnehmer:innen, die sich dafür interessieren, wie anpassbar das Material ist, können sich gerne vorab mit Fragen melden.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Das Beginner Creative Weekend bietet Anfänger:innen die Möglichkeit, den kreativen Prozess unter der Leitung von Joe Alegado zu erleben. Die Teilnehmer:innen erhalten nicht nur Bewegungsphrasen aus der Shifting Roots – the Alegado Movement Language, sondern werden auch aufgefordert, an der Schaffung von Bewegungsübergängen mitzuwirken, die Paare, Trios und größere Gruppen zusammenbringen, um ein kurzes choreografisches Werk für und von den Teilnehmer:innen selbst zu verweben.
Aufbau:
Der Workshop hat keine vorab festgelegte Struktur; es wird ein kurzes Warm-up zur Vorbereitung auf den kreativen Prozess geben.
Die Struktur entwickelt sich in Reaktion auf das Feedback der Gruppe. Joe greift dieses Feedback auf und sucht nach einem choreografischen Faden, der es mit seinen kreativen Impulsen verwebt und so zu einem kurzen Stück führt, das diese choreografische Symbiose zusammenbringt.
Teilnehmer:innen sollten über ein grundlegendes Verständnis von Tanz verfügen, die Fähigkeit zur Improvisation mit Bewegung mitbringen und ein Interesse an Bewegungsrecherche haben.
Zugänglichkeit
Der Workshop ist offen für Menschen mit unterschiedlichen Behinderungen. Während der Erkundungsphasen werden die Teilnehmer:innen dazu eingeladen, ihre eigene Tanzsequenzen und Bewegungen innerhalb ihres eigenen Möglichkeits-, Fähigkeits- und Engagementspektrums zu gestalten. Beim Erlernen konkreten Materials (das nur einen kleinen Teil des Workshops ausmacht) kann das Material, wenn nötig angepasst werden.
Generell kann der Workshop an die Bedürfnisse der Teilnehmer:innen angepasst werden, wobei gleichzeitig darauf geachtet wird, Raum zu halten, damit jede Person im eigenen Tempo dem Flow folgen kann (z. B. notwendige Pausen einlegen, auf vorbeugende Maßnahmen achten usw.).
Über den Workshop
Valentin Alfery führt die Teilnehmer:innen in das Universum von Treasure Flow – die Erkundung von sechs übergreifenden Prinzipien: Tracing (Nachzeichnen), Fixed Point (Fixer Punkt), Threading (Verschränken), Cause and Effect (Ursache und Wirkung), Replaying (Wiederholen) und Repositioning (Neupositionierung).
Der Workshop, verwurzelt in Methoden und Austauschformaten aus Street- und Club-Styles, nutzt diese Prinzipien als Werkzeuge, um das eigene Tanz- und Bewegungsvokabular zu entdecken, zu erweitern und zu gestalten. Durch Cyphers, gemeinsames Erkunden, Erlernen von Phrasen, Entwicklung von Bewegungsmustern und kleine choreografische Kompositionen werden die Teilnehmer:innen auf eine „Schatzsuche“ der Bewegungen geschickt und dazu angeregt, Material im Dialog mit anderen und in Bezug auf die eigene Tanzerfahrung und Praxis zu entwickeln.
Der Workshop basiert auf der Idee von Gemeinschaft als kreativer Motor, in dem Eindrücke, Bewegungsimpulse und verkörpertes Wissen ausgetauscht und gemeinsam weiterentwickelt werden. Vorkenntnisse in Street- oder Club-Styles sind nicht erforderlich, da jede:r mit eigenem Hintergrund, Neugier und individueller Bewegungsweise einsteigen kann.
Aufbau:
Warm-up
Solo-Bewegungsforschung
Austauschen von Eindrücken
Austausch im Cypher
Erarbeitung von Material / Choreografie
Entwicklung von Bewegungsmustern
Filmen und Dokumentieren sowie Aufbau eines Archivs
Austausch im Cypher
Bringe Wasser und ein zweites T-Shirt zum Wechseln mit.
Tänzer:innen mit etwas Bewegungserfahrung, die Freude an Rhythmus und Groove haben, sind eingeladen teilzunehmen. Sie sollten offen sein für neues Bewegungsvokabular und intensiv mit dem Körper zu arbeiten sowie Bereitschaft und Interesse mitbringen sich auf die Musik einzulassen.
Zugänglichkeit
Alleyne Dance ist es ein Anliegen, eine offene und respektvolle Umgebung zu schaffen, in der sich Menschen mit unterschiedlichem Bedarf willkommen fühlen. Barrierefreiheit wird als Zusammenspiel von Klarheit, Wahlmöglichkeiten und Zusammenarbeit verstanden und als fortlaufender Dialog, der auf Respekt, Anpassungsfähigkeit und gemeinsamem kreativem Problemlösen basiert.
Alle sind eingeladen, den Raum zu betreten und sich mit dem Material auseinanderzusetzen. Dabei wird Wert darauf gelegt, die Teilnehmer:innen dort abzuholen, wo sie sind, und gleichzeitig transparent mit der körperlichen Intensität und den technischen Anforderungen der Praxis umzugehen.
Der Workshop ist körperlich sehr anspruchsvoll und technisch detailliert, orientiert sich jedoch nicht an einem einzelnen „idealen“ Körper oder einer bestimmten Bewegungsweise. Das angebotene Material ist anpassbar und kann auf unterschiedlichen Ebenen erforscht werden (am Boden, im Sitzen oder im Stehen). Floorwork-Sequenzen können in Varianten auf dem Stuhl oder im Stand umgesetzt werden, und raumgreifende Bewegungen lassen sich in räumlich begrenzte Varianten übersetzen.
Über den Workshop
Afro-Fusion vereint mehrere energiegeladene Stile mit Einflüssen traditioneller Tanzformen aus Simbabwe, Nigeria, der Karibik sowie aus Südafrika und aus westlichen Tanzstilen. In diesem körperlich anspruchsvollen Workshop werden Bewegungen zu unterschiedlichen Genres von Musik kombiniert.
Teilnehmer:innen entfalten ihren kreativen Ausdruck und verbessern Beweglichkeit, Kraft, Flexibilität, Koordination und Rhythmusgefühl. Isolations- und Beweglichkeitsübungen sowie wellenartige Bewegungen der Wirbelsäule sind ein wichtiger Bestandteil der Klasse. Es werden Tanzphrasen erlernt, die auf dem vorangehenden Warm-up aufgebaut sind und Bewegungsinterpretation und Genauigkeit erfordern und fördern. Ganz im Sinne von Kristina und Sadés Überzeugung, dass Musik das Herz und die Seele inspiriert, ist sie wesentlicher Bestandteil des Workshops.
Aufbau
Rhythmisches Warm-up
Erden
Mobilitäts- & Isolationsübungen
Groove-basierte Bewegungsmuster durch den Raum
Erlernen von Phrasen (Wiederholungen)
Übungen zu Musikalität und Rhythmus
Dehnen / Entspannen
Bitte bringe ein zweites Oberteil zum Wechseln (bei starkem Schwitzen) und Knieschoner mit.
Termine
Mo 27.7.2026 - Fr 31.7.2026, 0:00 | Buchung
Mo 3.8.2026 - Fr 7.8.2026 | Buchung
Ort
Workshop-Zentrum Arsenal
Arsenal 2 / Arsenal A Arsenal, Objekt 19
A-1030 Wien
Dieser Workshop richtet sich an zeitgenössische Tänzer:innen auf vorprofessionellem und professionellem Niveau. Die Teilnehmer:innen sollten über eine solide zeitgenössische Grundlage verfügen und mit Floorwork sowie schnell aufeinanderfolgendem Bewegungsmaterial vertraut sein. Erwartet werden Fokus, Musikalität, körperliches Engagement und Neugier.
Alleyne Dance freut sich auf eine Gruppe mit vielfältigen künstlerischen Hintergründen, Kulturen, Tanzstilen und Erfahrungsstufen.
Zugänglichkeit
Alleyne Dance ist es ein Anliegen, eine offene und respektvolle Umgebung zu schaffen, in der sich Menschen mit unterschiedlichen Bedarfen willkommen fühlen. Barrierefreiheit wird als Zusammenspiel von Klarheit, Wahlmöglichkeiten und Zusammenarbeit verstanden und als fortlaufender Dialog, der auf Respekt, Anpassungsfähigkeit und gemeinsamem kreativem Problemlösen basiert.
Alle sind eingeladen, den Raum zu betreten und sich mit dem Material auseinanderzusetzen. Dabei wird Wert darauf gelegt, die Teilnehmer:innen dort abzuholen, wo sie sind und gleichzeitig transparent mit der körperlichen Intensität und den technischen Anforderungen der Praxis umzugehen.
Der Workshop ist körperlich sehr anspruchsvoll und technisch detailliert, orientiert sich jedoch nicht an einem einzelnen „idealen“ Körper oder einer bestimmten Bewegungsweise. Das angebotene Material ist anpassbar und kann auf unterschiedlichen Ebenen erforscht werden (am Boden, im Sitzen oder im Stehen). Floorwork-Sequenzen können in Varianten auf dem Stuhl oder im Stand umgesetzt werden, raumgreifende Bewegungen lassen sich in räumlich begrenzte Varianten übersetzen.
Über den Workshop
Es handelt sich um ein körperlich intensives Contemporary-Training mit Fokus auf kraftvolle, komplexe Floorwork-Sequenzen und die technische Erforschung von Bewegung durch Artikulation, Spiralen, Atmung und Improvisation, die aus physischer Intention heraus entwickelt wird.
Ziel des Workshops ist es, Kreativität, Musikalität und Bühnenpräsenz der Tänzer:innen zu fördern und ehrliche, bewusste Entscheidungen zu unterstützen, die von Leidenschaft und Stärke getragen sind.
Aufbau:
Erdendes Warm-up
Arbeit an Atem und Artikulation
Spiralen und Mobilität
Aufbauende Floorwork-Sequenzen
Technische Bewegungsfolgen (am Boden und daraus heraus)
Rhythmische Schichtung
Geführte Improvisationsaufgaben
Kurzer, performanceorientierter Durchlauf
Bring bitte Knieschoner und ein paar Oberteile zum Wechseln mit (bei starkem Schwitzen).
Termine
Mo 27.7.2026 - Fr 31.7.2026 | Buchung
Mo 3.8.2026 - Fr 7.8.2026 | Buchung
Ort
Workshop-Zentrum Arsenal
Arsenal B Arsenal, Objekt 19
A-1030 Wien
Alleyne Dance:
Dynamics, Rhythm and Texture bewerten:
Vielen Dank für Ihre Bewertung!
Bewertungen & Berichte Alleyne Dance:
Dynamics, Rhythm and Texture
Kurs
Alleyne Dance:
Alleyne Dance Intensive
An wen richtet sich der Workshop?
Dieser Workshop beinhaltet ein intensives technisches Training und erfordert Ausdauer. Insbesondere angehende Profis, Profis, junge Choreograf:innen sowie Lehrer:innen sind im Alleyne Dance Intensive gut aufgehoben.
Perfekt für Teilnehmer:innen, die ihren eigenen Bewegungsstil entdecken möchten, sich für Auditions und kreative Prozesse weiterentwickeln wollen, für junge Choreograf*innen, die ihre kreativen Methoden erproben möchten sowie für Lehrende, die Inspiration für die Entwicklung von Bewegungsmaterial suchen.
Die Teilnehmer:innen sollten ein hohes Maß an Engagement, Belastbarkeit und kreativer Beteiligung mitbringen.
Zugänglichkeit
Alleyne Dance ist es ein Anliegen, eine offene und respektvolle Umgebung zu schaffen, in der sich Menschen mit unterschiedlichem Bedarf willkommen fühlen. Barrierefreiheit wird als Zusammenspiel von Klarheit, Wahlmöglichkeiten und Zusammenarbeit verstanden und als fortlaufender Dialog, der auf Respekt, Anpassungsfähigkeit und gemeinsamem kreativem Problemlösen basiert.
Alle sind eingeladen, den Raum zu betreten und sich mit dem Material auseinanderzusetzen. Dabei wird Wert darauf gelegt, die Teilnehmer:innen dort abzuholen, wo sie sind und gleichzeitig transparent mit der körperlichen Intensität und den technischen Anforderungen der Praxis umzugehen.
Der Workshop ist körperlich sehr anspruchsvoll und technisch detailliert, orientiert sich jedoch nicht an einem einzelnen „idealen“ Körper oder einer bestimmten Bewegungsweise. Das angebotene Material ist anpassbar und kann auf unterschiedlichen Ebenen erforscht werden (am Boden, im Sitzen oder im Stehen). Floorwork-Sequenzen können in Varianten auf dem Stuhl oder im Stand umgesetzt werden und raumgreifende Bewegungen lassen sich in räumlich begrenzte Varianten übersetzen.
Über den Workshop
Dieser Workshop ist körperlich intensiv und beinhaltet kraftvolle, komplexe und technisch anspruchsvolle Bewegungssequenzen am Boden und daraus heraus. Der Fokus liegt durchgehend auf Performance, Ausdauer und Engagement. Improvisation wird zudem als Teil der persönlichen Entwicklung erforscht.
Der Workshop besteht aus einer Company Class, dem Erlernen von Repertoire sowie einer kreativen Arbeitsphase. Es handelt sich um ein körperlich forderndes Programm mit komplexem und technischem Bewegungsmaterial, in dem die Teilnehmer:innen ihre Bühnenpräsenz, Ausdauer und kreative Ausdruckssprache weiterentwickeln.
Die Teilnehmer:innen setzen sich mit der Kunst von Intention und der Ehrlichkeit von Bewegung auseinander und erforschen, wie Emotionen Bewegungsmaterial verändern oder als Impuls genutzt werden können.
Aufbau:
Warm-up von der Compagnie
Kraft- und Konditionstraining
Technische Arbeit am Boden und mit der Körpermitte
Komplexe Phrasen
Arbeit mit Repertoire
Kreative Übungen und Improvisation
Performance-Durchlauf
Cool-down mit Feedback und gemeinsamer Reflexion
Bitte bringe ein zweites Oberteil zum Wechseln (bei starkem Schwitzen) und Knieschoner mit.
Beginner
Dieser Workshop richtet sich an alle Tanzbegeisterten, die noch am Anfang ihrer Tanzpraxis stehen, ihre Körperkoordination sowie ihren Umgang mit Rhythmus verbessern und die Bewegungssprache von Flamenco näher kennenlernen möchten.
Advanced
Dieser Workshop richtet sich an Tänzer:innen, die ihr Bewegungsvokabular erweitern, sich intensiver mit Rhythmus auseinandersetzen möchten und bereits über fünf oder mehr Jahre Erfahrung in einer anderen Tanzdisziplin und / oder im Flamenco verfügen.
Zugänglichkeit
Der Workshop umfasst viel ganzkörperliche Bewegung, Schrittabfolgen und schnelle Rhythmen. José Manuel ist offen Übungen anzupassen und bittet die Teilnehmer:innen sich im Voraus mit dem Workshop Office in Verbindung zu setzen, um möglichen Bedarf zu besprechen.
Über den Workshop
José Manuel hat einen unverwechselbaren Stil entwickelt, der auf Körperbewusstsein basiert und das Bewegungsvokabular des Flamenco integriert, während er gleichzeitig den Dialog mit anderen Tanzformen öffnet. Sein Ansatz erweitert die Tradition, ohne deren Essenz zu verlieren. Contemporary Flamenco basiert auf der Erforschung der Wurzeln dieses spanischen Tanzes, wobei Elemente vielfältiger anderer Stile einfließen.
Beginner
Der Workshop richtet sich an Einsteiger:innen, die ihre Körperkoordination verbessern, Rhythmus neu erfahren und die Freude an rhythmischer Bewegung entdecken möchten. Im Flamenco liegt der Fokus meist auf dem eigenen Körper – bei bestimmten Übungen oder Choreografien kann jedoch auch der Kontakt zu anderen Teilnehmer:innen einbezogen werden.
Advanced
Durch vielfältige Drehungen, komplexe rhythmische Kombinationen und eine bewusste Erforschung des Bühnenraums verfeinern die Teilnehmer:innen ihre technischen Möglichkeiten und ihren Ausdrucksbereich. Der Workshop richtet sich an Teilnehmer:innen mit fundierter Bewegungserfahrung, die feste Formen aufbrechen und tiefer in die geerdeten, kraftvollen Rhythmen des Flamenco eintauchen möchten.
Aufbau:
Warm-up
Technische Übungen zur Koordination und Schrittabfolgen
Technische Übungen zu Raumgefühl und Improvisation
Choreografie
Bitte bringt Flamenco-Schuhe mit, falls du welche hast.
LaTasha Barnes:
Getting the Swing of Things: The Lindy Hop
An wen richtet sich der Workshop?
Für alle – mit oder ohne Tanzerfahrung, die Lindy Hop erleben möchten.
Zugänglichkeit
Die meisten Rhythmen oder Bewegungsrecherchen können auch im Sitzen oder auf andere kreative Weise geübt oder ausgedrückt werden, je nach Absprache mit LaTasha.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Der Workshop führt die Teilnehmer:innen in die Grundlagen des Lindy Hop ein, mit Fokus auf grundlegende Rhythmen, musikalisches Bewusstsein, Eingrooven mit Partner:innen und grundlegende Schritte wie Rock-Step und Triple-Step. Die Teilnehmer:innen lernen einige Basics kennen, verbessern ihre Musikalität und werden sicherer beim Tanzen mit Partner:innen– diese Sicherheit nehmen sie sich für jede Form des Paartanzes mit.
Vorkenntnisse oder ein:e Tanzpartner:in sind nicht erforderlich.
Bringe ein Handtuch, gemütliche Schuhe, Wasser und gute Laune mit.
Für alle – mit oder ohne Tanzerfahrung – die House Dance erleben möchten, unterrichtet von der „Königin des Social Dance“ höchstpersönlich.
Zugänglichkeit
Die meisten Rhythmen oder Bewegungsrecherchen können auch im Sitzen oder auf andere kreative Weise geübt oder ausgedrückt werden, je nach Absprache mit LaTasha.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Dieser Workshop konzentriert sich auf die „Continuum Technique“ und legt Fokus auf die grundlegenden Elemente der House Dance-Kultur. Dabei geht es um fließende Körperbewegungen, komplexe und rhythmische Schrittübungen sowie persönliche Ausdrucksfähigkeit.
Der Workshop soll den Teilnehmer:innen helfen, eine Verbindung zur Musik herzustellen, Rhythmusgefühl zu entwickeln und ihren eigenen einzigartigen „Flow“ durch die Basics zu finden. Floorwork (Bewegungen in den Boden hinein und aus dem Boden heraus) ist Teil des Workshops – die Teilnehmer:innen sollten darauf vorbereitet sein, sich auch auf dieser tieferen Ebene zu bewegen.
Bringe ein Handtuch, gemütliche Schuhe, Wasser und gute Laune mit.
LaTasha Barnes:
In the beginning there was ... Jazz (Authentic Jazz That is!)
An wen richtet sich der Workshop?
Dieser Workshop rollt die Geschichte des Jazz Dance und Jazzmusik auf und richtet sich an alle, die schon Erfahrung mit Jazz Dance haben.
Zugänglichkeit
Die meisten Rhythmen oder Bewegungsrecherchen können auch im Sitzen oder auf andere kreative Weise geübt oder ausgedrückt werden, je nach Absprache mit LaTasha.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Dieser Workshop konzentriert sich auf die Wurzeln des Jazz Dance und der Jazzmusik und legt Fokus auf geerdete, rhythmische Bewegungen sowie Improvisation innerhalb dieses Tanzstils. Die Teilnehmer:innen erforschen Breaks, Charleston und seine Variationen sowie weitere Schritte und Intentionen, die entscheidend sind, um die Kraft und das Erbe des Authentic Jazz zu bewahren.
Bringe ein Handtuch, gemütliche Schuhe, Wasser und gute Laune mit.
Nicole Berndt-Caccivio:
Self Care and Co Regulation
An wen richtet sich der Workshop?
Der Workshop richtet sich an Aktivist:innen sowie an Menschen aller Altersgruppen und Geschlechter, die sowohl Selbstregulation als auch Ko-Regulation anstreben. Die Teilnehmer:innen sollten ein Interesse an Bodywork und craniosakralen Übungen mitbringen.
Zugänglichkeit
Grundsätzlich sind Menschen mit und ohne Behinderung(en) willkommen. Die Übungen können mit klaren Anleitungen so angepasst werden, dass sie beispielsweise im Sitzen durchgeführt werden können. Die Anpassung für liegende Positionen ist jedoch schwieriger.
Persönliche Assistenzen sind herzlich eingeladen, am Workshop teilzunehmen. Wenn du einen spezifischen Bedarf oder Zugänglichkeitsanforderungen hast, informiere bitte das Workshop Office im Voraus, damit Nica diese bestmöglich berücksichtigen kann.
Über den Workshop
Die sozialen Medien bedienen uns 24/7 mit Nachrichten aus der ganzen Welt. Umbrüche. Attentate. Kriege. Falsche Informationen – oder doch richtige? Gewalt ist überall präsent, ob in Form von häuslicher Gewalt wie Femiziden hinter geschlossener Tür, oder im öffentlichen Raum. Sobald wir an einer Aktion teilnehmen, werden wir entweder Zeug:in von Gewalt oder selber angegriffen.
In diesem Workshop werden eben jene Auswirkungen von Gewalt – etwa Wut, Mut, Trauer und Hilflosigkeit – untersucht. Durch Achtsamkeits- und Entschleunigungsübungen, Körperarbeit nach biodynamischer Craniosacraltherapie und Osteopathie sowie wildem Tanzen wird ein theoretischer Teil erlebt, bei dem persönliche Themen Raum bekommen und es die Möglichkeit gibt Erlebtes zu erzählen und sich auszutauschen, Trigger zu erkennen und gemeinsam Strategien zu entwickeln, um in der Community handlungsfähig zu bleiben. Zudem werden das Nervensystem, inklusive Sympathikus, Parasympathikus und das soziale Nervensystem, beleuchtet. Die Community hält uns zusammen, aber sie braucht Pflege und Achtsamkeit, um mit den eigenen Ressourcen in Verbindung zu bleiben.
Aufbau:
Somatische Arbeit
Zeit im Freien in der Natur in der Nähe des Studios
Austausch und Gespräche in Kleingruppen
Bodywork
Craniosakrale Berührungen
Anatomische Grundlagen und Theorie
Rave und Tanzen
Bitte bring Papier und Stifte, eine Wasserflasche, bequeme Kleidung und wenn möglich eine Yogamatte mit. Alles Weitere wird im Workshop bekannt gegeben.
OFFEN FÜR ALLE!!! Alle sind willkommen die ein bisschen mehr zu dem „Old School Contemporary“ zurückkehren oder ihn erst kennenlernen wollen.
Zugänglichkeit
Grundsätzlich sind Menschen mit und ohne Behinderung(en) willkommen. Die Übungen können mit klaren Anleitungen so angepasst werden, dass sie beispielsweise im Sitzen durchgeführt werden können. Die Anpassung für liegende Positionen ist jedoch schwieriger.
Persönliche Assistenzen sind herzlich eingeladen, am Workshop teilzunehmen. Wenn du einen spezifischen Bedarf oder Zugänglichkeitsanforderungen hast, informiere bitte das Workshop Office im Voraus, damit Nica diese bestmöglich berücksichtigen kann.
Über den Workshop
Ein zeitgenössischer Tanzworkshop, der zu den Wurzeln zurückkehrt – eine Erkundung des „Old School Contemporary“. Die Teilnehmer:innen arbeiten mit strukturierten, wiederholbaren Übungen, die Bewegungen vom Boden bis durch die Körpermitte im Einklang mit der Schwerkraft lenken. Die Praxis umfasst zudem freie Bewegungen, bei denen grundlegende technische Fähigkeiten im Raum entwickelt werden.
Elektronische Musik begleitet den Workshop und unterstützt Energie, Dynamik und Präsenz. Partnering ist ein wesentlicher Bestandteil der Erkundung, ebenso wie Freude, Verspieltheit und Spaß im gemeinsamen Erleben.
Aufbau:
Warm-up
Bodywork (craniosakrale Berührungen)
Partnering
Übungen am Platz und im Raum
Improvisationen
Cool-down zum Abschluss
Bitte bring Papier und Stifte, eine Wasserflasche, bequeme Kleidung und wenn möglich eine Yogamatte mit. Alles Weitere wird im Workshop bekannt gegeben.
Dauer
Mo 20.7.2026 - Fr 24.7.2026
Ort
Workshop-Zentrum Arsenal
Arsenal F Arsenal, Objekt 19
A-1030 Wien
Der Workshop richtet sich an Menschen jeden Geschlechts über 60, die einiges an Lebenserfahrung mitbringen und im gemeinsamen Tanzen teilen wollen.
Zugänglichkeit
Grundsätzlich sind Menschen mit und ohne Behinderung(en) willkommen. Die Übungen können mit klaren Anleitungen so angepasst werden, dass sie beispielsweise im Sitzen durchgeführt werden können. Die Anpassung für liegende Positionen ist jedoch schwieriger.
Persönliche Assistenzen sind herzlich eingeladen, am Workshop teilzunehmen. Wenn du einen spezifischen Bedarf oder Zugänglichkeitsanforderungen hast, informiere bitte das Workshop Office im Voraus, damit Nica diese bestmöglich berücksichtigen kann.
Über den Workshop
Raus aus der Komfortzone und ab in die Disco! Mit Musik aus allen Epochen – von Klassik, Schlager, Pop, Rock, Punk, Country und Jazz bis hin zu Techno – tanzen wir uns schwungvoll durch die Woche.
Jeder Workshoptag beginnt mit einem kleinen Warm-up. Dazu gehören Atemübungen, leichtes Tai Chi, Dehnungen und angeleitete Körperarbeit, um ganz im eigenen Körper anzukommen. Anschließend wird das Thema des Tages besprochen, zum Beispiel „Nähe und Distanz“, „Verlangsamung des Alltags“ oder „wilde Tänze“. Gemeinsam legen die Teilnehmer:innen Regeln zu Themen wie Berührung, Einzel- oder Gruppentanz fest: Wer möchte berührt werden und wer nicht? Wer tanzt lieber allein, wer sucht Kontakt? Und wie kann ich mitteilen, wenn sich etwas nicht gut anfühlt?
Im Mittelpunkt stehen Achtsamkeit, die Freude an Bewegung und Tanz, das Erleben von Gemeinschaft und dem eigenen Platz darin sowie das Loslassen körperlicher und seelischer Belastungen.
Ob mit oder ohne Glitzer, Perücken oder feschen Outfits – getanzt wird wild!
Aufbau:
Sanftes Warm-up und Bodywork
craniosakrale Berührungen
Improvisationen
Tanzen zu mitreissender Musik
Cool-down zum Abschluss
Tanztheater
Bitte bring Papier und Stifte, eine Wasserflasche, bequeme Kleidung und wenn möglich eine Yogamatte mit. Alles Weitere wird im Workshop bekannt gegeben.
Cornelia Böhnisch & Katharina Schrott:
Dancing Material / Material Dance
An wen richtet sich der Workshop?
Für alle, die daran interessiert sind, Dinge in Bewegung zu setzen.
Zugänglichkeit
Je nach Bedarf der Teilnehmer:innen können Übungen angepasst werden.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Cornelia und Katharina erkunden die dynamische Beziehung zwischen Bewegung und Materialien. Ihre Arbeit, die durch eine intensive Auseinandersetzung mit Textilien, Baumwolle, Wasser und Nebel geprägt ist, verbindet diese Elemente mit dem menschlichen Körper, Musik und Raum, um immersive Erfahrungen zu schaffen. Der Kurs arbeitet mit Methoden von Feldenkrais, somatischer Improvisation sowie Materialerforschung und choreografischem Design.
Aufbau:
Feldenkrais & Somatische Improvisation: Der Kurs beginnt mit einer Feldenkrais-Session, um das Körperbewusstsein zu fördern und die Verbindung zwischen inneren Empfindungen und äußeren Wahrnehmungen zu vertiefen, gefolgt von somatischer Improvisation.
Materialerforschung: Die Teilnehmer:innen erkunden eine Auswahl von Materialien – wie Textilien, Baumwolle, Wasser und Nebel – und untersuchen deren physikalische Eigenschaften sowie deren Einfluss auf die Bewegung, wobei das Material die Tänzer:innen anleitet.
Choreografische Konzepte: Die Interaktionen mit den Materialien werden reflektiert und in choreografische Konzepte umgewandelt, bei denen Bewegung und Material auf innovative und kreative Weise kombiniert werden.
Bitte bringt Trainingskleidung ohne Reißverschlüsse oder andere harte/scharfe Knöpfe mit, die das Material beschädigen könnten.
Die Shake the Break-Workshops stehen allen Kindern offen. Bitte informiere uns im Voraus, ob dein Kind besonderen Bedarf für die Workshops hat, damit wir entsprechend darauf eingehen können.
Grundsätzlich werden die Kurse in deutscher Sprache abgehalten.
Über den Workshop
Wie begann die Welt? Wie stapften Dinosaurier durch die Landschaft, wie bewegten sich Ritter in schweren Rüstungen oder Menschen in den wilden 1920ern? Und wie tanzen, bewegen und sprechen wir heute – oder vielleicht einmal in der Zukunft?
In diesem Theaterworkshop begeben sich die Kinder auf eine fantasievolle Zeitreise durch verschiedene Epochen. Sie beginnen ganz am Anfang mit einfachen, großen Bewegungen, entdecken die Welt der Dinosaurier mit stampfenden Schritten, reisen weiter ins Mittelalter mit starken und mutigen Tänzen und springen in die wilden 1920er mit schnellen, fröhlichen Bewegungen. Danach landen sie im Heute – und träumen sich gemeinsam in eine mögliche Zukunft.
Jeden Tag wird gespielt, getanzt, ausprobiert und erfunden. Die Kinder schlüpfen in verschiedene Rollen, nutzen ihre Fantasie und entdecken, wie unterschiedlich sich Zeiten durch Bewegung ausdrücken lassen. Am letzten Tag laden wir die Eltern zu einer kleinen Präsentation ein und zeigen eine ganz persönliche Zeitreise durch Tanz und Fantasie.
FemFunk richtet sich an Tänzer:innen, die sich für kommerzielle Bewegungsstile und performance-orientiertes Arbeiten interessieren. Dazu gehören Tänzer:innen, die ihre Vielseitigkeit erweitern, ihre Musikalität vertiefen und Storytelling durch zeitgenössische kommerzielle Bewegungen erkunden möchten. Der Workshop ist für alle, die neugierig, offen und bereit sind, sich künstlerisch herauszufordern.
Von den Teilnehmer:innen wird erwartet, dass sie Fokus, Respekt für den Raum und die Bereitschaft mitbringen, vollständig präsent zu sein. Der Arbeitsprozess legt Wert auf Erkundung, Intention und Aufmerksamkeit für Details. Tänzer:innen werden ermutigt Risiken einzugehen, offen für Feedback zu sein und sich gegenseitig zu unterstützen. Eine positive und kooperative Energie ist wesentlich.
Eine vielfältige Gruppe in Bezug auf Hintergrund, Tanzausbildung, Identität und Lebenserfahrung wird sehr geschätzt. Vielfalt bereichert den kreativen Prozess und fördert einen tieferen künstlerischen Austausch. Ziel ist es, eine inklusive Umgebung zu schaffen, in der sich alle sicher fühlen, um sich auszudrücken, zu wachsen und ihre einzigartige Perspektive in die Arbeit einbringen zu können.
Zugänglichkeit
Der Unterricht erfolgt hauptsächlich durch visuelle Demonstration unterstützt von verbalen Erklärungen. Von Teilnehmer:innen wird erwartet, Bewegungssequenzen schnell zu erfassen und mit Klarheit auszuführen. Es kann Momente der Gruppenarbeit geben, unter anderem in einem Kreis (Cipher), der die Tänzer:innen zur Teilnahme und Improvisation einlädt. Der Fokus des Workshops liegt jedoch auf dem Erlernen von Choreografie, nicht Improvisation.
Aufgrund des schnellen Tempos, der physischen Anforderungen und der Abhängigkeit von visueller Vermittlung kann der Kurs für Menschen mit bestimmten Bedarfen, insbesondere im Bereich Mobilität oder Sehvermögen, herausfordernd sein. Teilnehmer:innen sind jedoch jederzeit eingeladen, den Kurs zu besuchen, um zu prüfen, ob er für sie geeignet ist.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office. Jermaine ist offen für Dialog und wird stets darauf achten, eine respektvolle und unterstützende Umgebung für alle im Raum zu schaffen.
Über den Workshop
Jermaine versteht etwas von starker „Femme Energie“. Femme Funk ist sinnlich, knallhart und sexy, wobei klare Linien und Präzision im Mittelpunkt stehen. Jenseits technischer Routinen fordert der Workshop dazu auf, das Verhältnis von Klang und Bewegung sinnlich und emotional neu zu entdecken.
Aufbau:
Einführung & Check-In: Die Woche beginnt mit einem kurzen Gespräch und persönlichen Vorstellungsrunden, um Verbindung zu schaffen und einen unterstützenden Raum zu etablieren.
Warm-up & somatische Vorbereitung: Erdendes Aufwärmen, gefolgt von bodenbasiertem Stretching und Mobilitätsübungen, um den Körper zu aktivieren und auf dynamische Bewegungen vorzubereiten.
Technische Grundlagen: Gehtechniken, Haltung, Improvisation und Kombinationen durch den Raum (oft in High Heels).
Entwicklung & Erkundung: Arbeit an Choreografie-Phrasen, Musikalität, Textur und Bühnenpräsenz.
Partner- / Gruppenarbeit: Förderung des Raumgefühls und künstlerischer Austausch.
Anwendung: Choreografie
Abschluss: Durchlauf, Reflexion und kurzes Cool-down
Bitte bringe Knieschoner. Für den Workshop können sowohl High Heels als auch Sneakers getragen werden.
Termine
Mo 20.7.2026 - Fr 24.7.2026 | Buchung
Mo 27.7.2026 - Fr 31.7.2026 | Buchung
Ort
Workshop-Zentrum Arsenal
Arsenal 1 Arsenal, Objekt 19
A-1030 Wien
Street Jazz / HipHop richtet sich an Tänzer:innen, die sich für kommerzielle Bewegungsstile und performance-orientiertes Arbeiten interessieren. Dazu gehören Tänzer:innen, die ihre Vielseitigkeit erweitern, ihre Musikalität vertiefen und Storytelling durch zeitgenössische kommerzielle Bewegungen erkunden möchten. Der Workshop ist für alle, die neugierig, offen und bereit sind, sich künstlerisch herauszufordern.
Von den Teilnehmer:innen wird erwartet, dass sie Fokus, Respekt für den Raum und die Bereitschaft mitbringen, vollständig präsent zu sein. Der Arbeitsprozess legt Wert auf Erkundung, Intention und Aufmerksamkeit für Details. Tänzer:innen werden ermutigt, Risiken einzugehen, offen für Feedback zu sein und sich gegenseitig zu unterstützen. Eine positive und kooperative Energie ist wesentlich.
Eine vielfältige Gruppe in Bezug auf Hintergrund, Tanzausbildung, Identität und Lebenserfahrung wird sehr geschätzt. Vielfalt bereichert den kreativen Prozess und fördert einen tieferen künstlerischen Austausch. Ziel ist es, eine inklusive Umgebung zu schaffen, in der sich alle sicher fühlen, um sich auszudrücken, zu wachsen und ihre einzigartige Perspektive in die Arbeit einbringen zu können.
Zugänglichkeit
Dieser Workshop ist ein energiegeladener, rhythmusbasierter Kurs, der den Fokus auf Musikalität, Dynamik und Choreografie legt. Das Tempo ist in der Regel schnell, mit sich aufbauenden Sequenzen, die unter anderem Bewegungen durch den Raum, Richtungswechsel und gelegentlich Bodenelemente beinhalten können.
Der Unterricht erfolgt hauptsächlich durch visuelle Demonstration, unterstützt von verbalen Erklärungen. Von Teilnehmer:innen wird erwartet, Bewegungssequenzen schnell zu erfassen und mit Klarheit auszuführen. Es kann Momente der Gruppenarbeit geben, unter anderem in einem Kreis (Cipher), der Tänzer:innen zur Teilnahme und Improvisation einlädt. Der Fokus des Workshops liegt jedoch auf dem Erlernen von Choreografie, nicht Improvisation.
Aufgrund des schnellen Tempos, der physischen Anforderungen und der Abhängigkeit von visueller Vermittlung kann der Kurs für Menschen mit bestimmten Bedarfen, insbesondere im Bereich Mobilität oder Sehvermögen, herausfordernd sein. Teilnehmer:innen sind jedoch jederzeit eingeladen, den Kurs zu besuchen, um zu prüfen, ob er für sie geeignet ist.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office. Jermaine ist offen für Dialog und wird stets darauf achten, eine respektvolle und unterstützende Umgebung für alle im Raum zu schaffen.
Über den Workshop
Dieser Workshop ist eine einzigartige Verschmelzung aus Jazz, HipHop und Funk, gepaart mit Jermaines elektrisierender Mischung aus Kraft und Sinnlichkeit. Sein präziser Tanzstil verbindet klare Linien mit Leidenschaft. Der Fokus liegt darauf, die natürlichen Fähigkeiten und die Vielseitigkeit der Teilnehmer:innen zu stärken und ihnen zu helfen, ihren eigenen Style und ihre eigene Sprache zu entwickeln.
Aufbau:
Einführung & Check-In: Die Woche beginnt mit einem kurzen Gespräch und persönlichen Vorstellungsrunden, um Verbindung zu schaffen und einen unterstützenden Raum zu etablieren.
Warm-up & somatische Vorbereitung: Erdendes Aufwärmen, gefolgt von bodenbasiertem Stretching und Mobilitätsübungen, um den Körper zu aktivieren und auf dynamische Bewegungen vorzubereiten.
Technische Grundlagen: Groove-Übungen, Cypher (Call-and-Response) und Bewegungsfolgen über den Raum.
Entwicklung & Erkundung: Arbeit an Choreografie-Phrasen, Musikalität, Textur und Bühnenpräsenz.
Partner- / Gruppenarbeit: Förderung des Raumgefühls und künstlerischer Austausch.
Anwendung: Choreografie
Abschluss: Durchlauf, Reflexion und kurzes Cool-down
Jermaine Browne & Marta Coronado:
Release Meets Commercial HipHop Fusion
An wen richtet sich der Workshop?
Dieser Workshop ist ideal für alle, die sich für Looping, Umkehren und Transformieren von Bewegungsmaterial aus der Release-Technik und kommerziellen HipHop interessieren.
Zugänglichkeit
Der Unterricht erfolgt hauptsächlich durch visuelle Demonstration, unterstützt von verbalen Erklärungen. Von Teilnehmer:innen wird erwartet, Bewegungssequenzen schnell zu erfassen und mit Klarheit auszuführen. Der Fokus des Workshops liegt auf dem Erlernen von Choreografie, nicht Improvisation.
Aufgrund des schnellen Tempos, der physischen Anforderungen und der Abhängigkeit von visueller Vermittlung kann der Kurs für Menschen mit bestimmten Bedarfen, insbesondere im Bereich Mobilität oder Sehvermögen, herausfordernd sein. Teilnehmer:innen sind jedoch jederzeit eingeladen, den Kurs zu besuchen, um zu prüfen, ob er für sie geeignet ist.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office. Jermaine und Marta sind offen für Dialog und werden stets darauf achten, eine respektvolle und unterstützende Umgebung für alle im Raum zu schaffen.
Über den Workshop
Jermaine und Marta kennen sich seit vielen Jahren durch ihr Unterrichten bei ImPulsTanz. Über die Musik der katalanischen Sängerin Rosalía entdeckten sie Parallelen in ihren jeweiligen Tanzstilen, die sie gerne mit Teilnehmer:innen teilen möchten.
Gemeinsam bringen sie eine einzigartige Fusion aus Release-Technik und kommerziellem HipHop mit.
Aufbau:
Warm-up: angeleitete körperliche Vorbereitung mit Fokus auf Mobilität, Ausrichtung und Körperbewusstsein
Bewegungssequenzen / Loops: Einführung kurzer Phrasen zur Erforschung von Koordination, Rhythmus, Stil und Dynamik, gemeinsam von beiden Künstler:innen unterrichtet; die Loops betonen räumliches Bewusstsein und Musikalität und beinhalten Variationen sowie progressive Herausforderungen
Choreografie: Erlernen und Verfeinern einer längeren Phrase; Fokus auf Ausdruck, Intention und Gruppenkompositionen
Cool-down: sanftes Dehnen und Übungen aus der Release-Technik, teilweise kombiniert mit Reflexion oder Feedback zum Abschluss der Einheit
Dieser Workshop richtet sich an Tänzer:innen, die die Aufmerksamkeit des Publikums durch die Kamera einfangen, ihre eigenen Bewegungen filmen oder ihren Tanz in sozialen Medien teilen möchten. Tänzer:innen mit unterschiedlichem Hintergrund sind willkommen, wobei jedoch wichtig ist, dass die Teilnehmer:innen Erfahrung mit (schnellem) Erlernen und Anpassen von Bewegungsmaterial haben sollten. Für alle, die neugierig, offen und bereit sind, sich künstlerisch herauszufordern.
Von den Teilnehmer:innen wird erwartet, dass sie Fokus, Respekt für den Raum und die Bereitschaft mitbringen, vollständig präsent zu sein. Der Arbeitsprozess legt Wert auf Erkundung, Intention und Aufmerksamkeit für Details. Tänzer:innen werden ermutigt, Risiken einzugehen, offen für Feedback zu sein und sich gegenseitig zu unterstützen. Eine positive und kooperative Energie ist wesentlich.
Eine vielfältige Gruppe in Bezug auf Hintergrund, Tanzausbildung, Identität und Lebenserfahrung wird sehr geschätzt. Vielfalt bereichert den kreativen Prozess und fördert einen tieferen künstlerischen Austausch. Ziel ist es, eine inklusive Umgebung zu schaffen, in der sich alle sicher fühlen, um sich auszudrücken, zu wachsen und ihre einzigartige Perspektive in die Arbeit einbringen zu können.
Zugänglichkeit
Dieser Workshop ist ein energiegeladener, rhythmusbasierter Kurs, der den Fokus auf Musikalität, Dynamik und Choreografie legt. Das Tempo ist in der Regel schnell, mit sich aufbauenden Sequenzen, die unter anderem Bewegungen durch den Raum, Richtungswechsel und gelegentlich Bodenelemente beinhalten können.
Der Unterricht erfolgt hauptsächlich durch visuelle Demonstration unterstützt von verbalen Erklärungen. Von Teilnehmer:innen wird erwartet, Bewegungssequenzen schnell zu erfassen und mit Klarheit auszuführen. Es kann Momente der Gruppenarbeit geben, unter anderem in einem Kreis (Cipher), der die Tänzer:innen zur Teilnahme und Improvisation einlädt. Der Fokus des Workshops liegt jedoch auf dem Erlernen von Choreografie, nicht Improvisation.
Aufgrund des schnellen Tempos, der physischen Anforderungen und der Abhängigkeit von visueller Vermittlung kann der Kurs für Menschen mit bestimmten Bedarfen, insbesondere im Bereich Mobilität oder Sehvermögen, herausfordernd sein. Teilnehmer:innen sind jedoch jederzeit eingeladen, den Kurs zu besuchen, um zu prüfen, ob er für sie geeignet ist.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office. Jermaine ist offen für Dialog und wird stets darauf achten, eine respektvolle und unterstützende Umgebung für alle im Raum zu schaffen.
Über den Workshop
Das Erstellen und Teilen von kreativem Material in den sozialen Medien ist eine persönliche und je nachdem komplexe Entscheidung, die oft die Debatte darüber auslöst, ob man seine Talente damit unentgeltlich anbietet. Für Jermaine geht es vor allem darum, das, was man mit anderen teilt, zu kuratieren und in das Reich des eigenen kreativen Geistes einzutauchen. Auf diese Weise kann man einen einzigartigen Weg finden, den Tanz mit der Kamera in Einklang zu bringen.
In Dance for Camera teilt Jermaine sein Fachwissen über das Tanzen für die Leinwand. Die Teilnehmer:innen lernen eine kurze Choreografie, passen sie an ihren Stil an und entwickeln in Gruppen eine kleine Performance für die Kamera. Jermaine wird Werkzeuge und Aufgaben anbieten, während die Teilnehmer:innen selbst entscheiden können, welchen Ort sie in den Räumlichkeiten finden, um ihre kurzen Choreographien aufzunehmen. Später werden die kurzen Tanzvideos in der größeren Gruppe besprochen und Feedback ausgetauscht.
Am Ende des Workshops werden mehrere kurze Filmsequenzen entstanden sein, die sowohl von den Teilnehmer:innen als auch von Jermaine und dem Videofilmer geteilt werden können.
Aufbau:
Einführung & Check-In: Die Woche beginnt mit einem kurzen Gespräch und persönlichen Vorstellungsrunden, um Verbindung zu schaffen und einen unterstützenden Raum zu etablieren.
Warm-up & somatische Vorbereitung: Erdendes Aufwärmen, gefolgt von bodenbasiertem Stretching und Mobilitätsübungen, um den Körper zu aktivieren und auf dynamische Bewegungen vorzubereiten.
Technische Grundlagen: Performance-orientiertes Warm-up mit Fokus auf Intention, Konzentration und Präsenz
Entwicklung & Erkundung: Arbeit an Choreografie-Phrasen, Musikalität, Textur und Bühnenpräsenz.
Partner- / Gruppenarbeit: Förderung des Raumgefühls und künstlerischer Austausch.
Anwendung: Gruppen-Inszenierung, gefilmte Durchläufe und Performance-Feinschliff mit individuellem Feedback
Abschluss: Durchlauf, Reflexion und kurzes Cool-down
Dieser Workshop ist offen für alle – die Teilnehmer:innen sollen einfach so kommen, wie sie sind.
“Show up, show out, get fierce!”
Zugänglichkeit
Die Teilnehmer:innen können so kommen, wie sie sind! Hustle ist ein Paartanz, der auf viel Schrittarbeit basiert, aber es gibt für jede Person einen Weg, damit zu arbeiten. Komm vorbei und probiere es aus.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Hustle ist ein Tanzstil, der in den frühen 1970er-Jahren in der jungen Latinx-Community in New York City entstanden ist. Es ist ein spielerischer Paartanz mit komplexen Drehungen, Drama und Styling.
Hattest du schon einmal den Wunsch, Teil eines eleganten Paares zu sein, das über den Boden gleitet – zu den Rhythmen der 1970er-Jahre und der Musik von heute? Schnapp dir eine:n Partner:in – egal wer – spüre den Beat und let’s hustle!
Aufbau:
Warm-up
Grundlagen: Hustle-Schritte
Technik und Choreografie: Drehungen und „Roping“
Freestyle: Anwendung des im Unterricht Gelernten und Verbindung mit dem eigenen „Dance-DNA“ (vorherige Bewegungserfahrung)
Cool down
Du kannst Schuhe mitbringen, die dir ermöglichen, dich leicht auf dem Tanzboden zu drehen.
Dieser Workshop ist offen für alle – die Teilnehmer:innen sollen einfach so kommen, wie sie sind.
“Show up, show out, get fierce!”
Zugänglichkeit
Die Teilnehmer:innen können so kommen, wie sie sind! Im Voguing kann der Fokus auf verschiedene Körperteile gelegt werden, zum Beispiel stärker auf Handbewegungen. In diesem Workshop gibt es für jede Person einen Weg, teilzunehmen. Komm vorbei und probiere es aus.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Diese New Yorker Tanzkultur, die von homosexuellen Jugendlichen aus der Black- und Brown-Community in den späten 1960er-Jahren ins Leben gerufen wurde, hat in der heutigen Zeit eine Kraft entwickelt und hat auch abseits der Tanzfläche einen Einfluss auf ein selbstbetimmtes, empowertes Leben. Der Workshop nimmt die Teilnehmer:innen auf eine Entdeckungsreise mit; es geht um viel Liebe, viel Geschichte und darum, sie auszuleben und das wildeste Selbst auszupacken. „See all of you this summer and let’s get to WERK!!”
Die ersten zwei Tage konzentriert sich der Workshop auf Old Way, danach folgt ein Tag New Way – schneller und mit mehr Fokus auf Flexibilität. Zum Abschluss widmen sich die letzten zwei Tage dem Vogue Femme.
Aufbau:
Warm-up
Grundlagen
Freestyle: Anwendung des im Unterricht Gelernten und Verbindung mit dem eigenen „Dance-DNA“ (vorherige Bewegungserfahrung)
Teilweise als Abschluss: Runway
Du kannst High Heels und Knieschoner mitbringen, um dich extra fierce zu fühlen!
Dieser Workshop ist offen für alle – die Teilnehmer:innen sollen einfach so kommen, wie sie sind.
“Show up, show out, get fierce!”
Zugänglichkeit
Die Teilnehmer:innen können so kommen, wie sie sind! Im Waacking kann der Fokus auf verschiedene Körperteile gelegt werden, zum Beispiel stärker auf Handbewegungen. In diesem Workshop gibt es für jede Person einen Weg, teilzunehmen. Komm vorbei und probiere es aus.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Waacking ist ein expressiver Tanzstil, der von Latinx, Brown und Black Jugendlichen an der Westküste der USA, insbesondere in L.A., entwickelt wurde. Inspiriert von Old Hollywood Stilfilmen bringen die Teilnehmer:innen ihre lebendigen Geschichten in all ihrer Vielfalt zum Ausdruck. Dieser Workshop vermittelt den Geschmack des „Fabelhaften“ und würdigt die inspirierenden Stars und Sternchen einer längst vergangenen Filmära. „Light, Camera, ACTION!!“
Während die ersten Tage auf Punking basieren, liegt der Fokus an den letzten Tagen auf Arm Waacks.
Aufbau:
Warm-up
Grundlagen
Freestyle: Anwendung des im Unterricht Gelernten und Verbindung mit dem eigenen „Dance-DNA“ (vorherige Bewegungserfahrung)
Teilweise als Abschluss: Runway
Du kannst High Heels und Knieschoner mitbringen, um dich extra fierce zu fühlen!
Auch 2026 teilen über 130 Dozent:innen und Choreograf:innen aus aller Welt ihre Stile, Techniken und Freude mit euch. Mehr als 250 Workshops sind in verschiedene Departments gegliedert, die Inhalte, Stile und Schwerpunkte der Kurse vermitteln. Das Workshop-Programm richtet sich an Teilnehmer:innen aller Levels und reicht von Ballet und Contemporary über Social & Freestyle-based Dances bis hin zu Theorie.
Der Buchungsstart für Workshops und Research Projects ist der 15. April 2026
Kontakt
Workshop-Zentrum Arsenal
Arsenal, Objekt 19
A-1030 Wien
